"La tregua" de Mario Benedetti

Mario Benedetti.
Nació el 14 de setiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Mario ingresó en el Colegio alemán de Montevideo, donde completó los seis años de Enseñanza Primaria y aprendió alemán, lo que le sirvió posteriormente para ser el primer traductor de Kafka en Uruguay. Cuando en esas aulas se hizo presente el nazismo, fue inmediatamente retirado por su padre.
En esos mismos años aprendió taquigrafía, que durante largo tiempo fue su medio de vida. En 1946 se casó con Luz López Alegre, que falleció en abril de 2006. Como periodista trabajó en El Diario y La Mañana publicando intensamente crítica cinematográfica y teatral. En 1973 a raíz del golpe militar debió abandonar el país por razones políticas. Etapas de sus doce años de exilio fueron Argentina, Perú, Cuba y España. A partir de 1985, con el restablecimiento de la democracia en su país residió una parte del año en Montevideo y otra en Madrid.
Su obra aborda diversos géneros: poesía, cuento, novela, ensayo y crítica literaria. Como humorista publicó numerosas crónicas bajo el seudónimo Damocles, primero en Marcha y luego en la revista Peloduro.
En 1987, Amnistía Internacional confirió en Bruselas el Premio Llama de Oro a su novela Primavera con una esquina rota, y numerosos países le premiaron y rindieron tributo. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por las Universidades de Alicante, Valladolid, La Habana y Montevideo. En 1999 fue Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En el mismo año, en Uruguay, el Ministerio de Educación y Cultura le otorgó  el Gran Premio Nacional a la Actividad Intelectual y la Cámara de Representantes de Colombia le otorgó la Orden de la Democracia en el grado Gran Cruz. En el año 2005 le fue otorgado en Santander, España, el Premio Internacional Menéndez Pelayo.
Fallece el 17 de mayo de 2009, ayer hizo siete años, en su casa de Montevideo. A su muerte vino a nuestro Blog donde le rendíamos un merecido tributo y nuestra compañera Paca dedicó una entrañable carta-homenaje que resume, a través de algunos de los títulos de sus obras, todo su afecto

La tregua
La novela se desarrolla, en la ciudad de Montevideo, en forma de entradas a un diario donde, Martín Santomé, de 49 años, viudo con tres hijos, a seis meses y veintiocho días de su jubilación, registra su vida gris y sin relieve: La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado, la vida de un hombre apocado que por su temprana viudez se dedicó al trabajo y sacar a sus hijos a flote. Un hombre gris en un país gris y perezoso con jubilación a los cincuenta años y con un alto funcionariado corrupto. La relación con sus hijos tampoco lo motiva y cada día los siente más lejos, más incomprendidos. El pesimismo y la falta de actitud y comunicación del personaje se reflejan en su trabajo, en su pensamiento acerca de la sociedad, la religión, la amistad….aunque todo lo mira desde un punto crítico no expresado.
Toda esta rutinaria vida se verá alteradas cuando irrumpe en su rutina la joven Laura Avellaneda, nueva compañera de trabajo de 24 años. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso. Poco a poco, la relación entre ellos va aumentando hasta que viven juntos en un apartamento que Martín alquila exclusivamente para sus encuentros, que como deja ver el protagonista en su propio diario son algo más que sexuales, ya que se establece una relación de amor entre ellos. Luego de un tiempo Martín decide proponerle matrimonio a Laura, pero sus intenciones se ven truncadas debido a la repentina ausencia de ella en la oficina: ha caído enferma a causa de una gripe. Laura ha muerto. "Dios mío, Dios mío,....."
A continuación Martín explica su vida después de Laura, cuando vuelve a la monotonía de su trabajo y recuerda un amor desconocido para todos. Su última reflexión es que su vida estaba destinada a la monotonía y la soledad, que Dios le destinó esa patética existencia aunque antes de morir le dio una tregua con Laura para sentirse vivo por un momento, pero que tarde o temprano volvería a su rutina, a su verdadera vida.
Una novela que se ha traducido a decenas de idiomas y ha sido adaptada al cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que sobre todo ha gozado de la excepcional acogida de los lectores de todo el mundo.

"La educación sentimental" de Gustave de Flaubert

GUSTAVE FLAUBERT

Nació en Ruán en 1821, hijo del cirujano jefe del Hôtel (hospital) Dieu. Empezó estudios de Derecho en París, donde trabó, más bien, amistades artísticas y literarias; después de una crisis epiléptica, dejó la carrera y volvió a Ruán. En 1843 empezó a escribir la primera versión de lo que luego sería La educación sentimental y un año después se instaló en Croisset, decidido a consagrarse al «culto fanático del arte». Mantuvo contacto con el círculo literario parisino y en 1846 inició una relación de nueve años con la poeta Louise Collet, que generaría una de las correspondencias más copiosas y célebres de la historia de la literatura. Entre 1849 y 1862 viajó por Oriente Próximo e Italia. En 1851 inició la redacción de La señora Bovary, que se publicaría cinco años después, acarreándole un proceso judicial del que saldría absuelto. El proceso, sin embargo, aseguró el éxito del libro. Publicaría luego la novela histórica Salambó (1862), La educación sentimental (1869), La tentación de san Antonio (1874) y Tres cuentos (1877): los únicos textos, de las más de ocho mil páginas que escribió, que permitió, en su afán perfeccionista, que vieran la luz pública. Murió en 1880 en Canteleu, dejando inacabada la novelaBouvard y Pécuchet, que se publicaría en 1881.

La educación sentimental es, junto a Madame Bovary, no sólo la obra maestra de Gustave Flaubert sino para muchos la obra cumbre de la novela realista del siglo XIX. Estilísticamente supone una verdadera vuelta de tuerca para un virtuoso como Flaubert, que aquí lleva la prosa francesa a unas alturas que nunca antes se habían conquistado. La novela consigue además trazar un retrato del momento histórico que supuso el principio de la segunda mitad del siglo XIX, del paisaje moral, psicológico y político de la Europa de 1848, absolutamente memorable. El hilo principal de la trama gira en torno al enamoramiento del joven abogado Fréderic Moreau con una mujer mayor, Madame de Arnoux. Con la revolución de 1848 como trasfondo histórico, asistiremos a la evolución sentimental y moral de ese joven, reflejo de toda una generación y de un país y un tiempo que se encamina hacia la disolución de viejos valores.

"Escúchanos, Señor, desde el cielo, tu morada" de Malcom Lowry

Malcom Lowry y su vida en su obra

MALCOLM LOWRY (Cheshire, 28 de julio de 1909 - 26 de junio de 1957) fue un poeta y novelista inglés. Fue autor de dimensión realista-simbólica; el conflicto entre salud y corrupción, gracia y culpa; la búsqueda de lo humano en la degradación misma. Bajo el volcán ( 1947) es uno de los grandes libros de nuestro siglo: la obra es una lección de moral invertida, que narra la caída del estado de gracia de un hombre que se condena a través de la culpa, y su posterior intento de expiación, el remordimiento y el horror por sí mismo. El alcoholismo del protagonista, alter ego del autor, refleja la locura de la humanidad totalitaria que ha transformado el jardín del Edén (México, donde está ambientada la novela, y el mundo) en un verdadero infierno. En los años siguientes, Lowry no consiguió producir ninguna nueva obra acabada y perdurable.

Cabe mencionar, no obstante, el relato "Escúchanos, Señor, desde el Cielo, tu morada" que aporta en una serie de relatos cortos que a su vez son parte y personajes de su obra. La narrativa de Lowry, ampliamente autobiográfica, se enraíza en un mundo privado, de gran inquietud, en el que se mezclan experiencias de viaje, padecimientos físicos (Lowry murió alcoholizado), sueños irrealizables, secretos sentimientos de culpa y una tormentosa voluntad de redención. La prosa de Lowry se mueve en tonos dramáticos y delirantes, o cómicos o incluso autoparódicos y siempre un homenaje al país que lo acogió y vivió: Mexico, y a la bebida que lo mató: el mezcal

"Las armas secretas" de Julio Cortazar

JULIO CORTÁZAR, (Ixelles, 26 de agosto de 1914 – París, 12 de febrero de 1984) Fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacido en Bélgica y nacionalizado francés.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el Surrealismo.
Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina, España y Suiza

La obra
Las armas secretas contiene cinco relatos perfectos: cinco mundos esféricos donde el lector se instala con el inocente propósito de leer, desde fuera de la acción, mirando suceder las cosas, y acaba adquiriendo carta de ciudadanía, como si nunca fuera a salir del universo que en unos cuantos párrafos Cortázar ha creado para él. ¿Angustia? Quien sabe. también la sensación de estar experimentando en las zonas fronterizas de la literatura, allí donde los tiempos se confunden y los espejos tienen carne y yo es algún otro que es yo. De «Las babas del diablo», aquí incluido, hizo Antonioni su película Blow up.

"París no se acaba nunca" de Enrique Vila Matas

Enrique Vila Matas, nació en Barcelona,  el 31 de marzo de 1948. Estudió derecho y periodismo, y entró en 1968 como redactor en la revista de cine Fotogramas así como en Destino. En 1970 dirigió dos cortometrajes, Todos los jóvenes tristes (sobre la desesperación) y Fin de verano (sobre la destrucción de la familia burguesa). Además, fue actor en siete películas catalanas, todas ellas prohibidas por la censura franquista. En 1971, realizó el servicio militar en Melilla, donde —en la trastienda de un colmado militar— escribió su primer libro, “Mujer en el espejo contemplando el paisaje”, que recuperará su título inicial –“En un lugar solitario”-, en la reedición en 2001 de sus textos de 1973-1984. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine de las revistas Bocaccio y Destino.

Vivió en París dos años, a partir de 1974, en una buhardilla que le alquiló la escritora Marguerite Duras; allí escribió su segunda novela, La asesina ilustrada. Su tercer y cuarto libro, Al sur de los párpados, historia del aprendizaje de un escritor, y los cuentos de Nunca voy al cine, aparecieron en 1980 y 1982. El autor cierra esta etapa inicial con Impostura, de 1984. Sus numerosas obras han obtenido diversos premios y reconocimientos internacionales.Una revisión irónica de los días de aprendizaje literario del narrador en el París de los años setenta. Y también se nos cuenta cómo el narrador quiso imitar literalmente la vida del joven Hemingway tal como éste relata en "París era una fiesta". Después del resonante éxito de El mal de Montano, el autor consigue en esta nueva novela una armoniosa y lograda síntesis de las muchas facetas de su singular narrativa. Como dice Berta, funde magistralmente autobiografía, ficción y ensayo, nos va contando la aventura en la que se adentró cuando redactó su primer libro en una buhardilla de París cuya atípica casera era nada menos que Marguerite Duras. ¡¡ Vaya suerte!!

"Otra vuelta de tuerca" de Henry James

Henry James (Nueva York, 1843 - Londres, 1916) Narrador, crítico y dramaturgo estadounidense de obra psicológica y estructuralmente compleja, considerado uno de los grandes maestros de la ficción moderna. Era hermano del filósofo y psicólogo W. James. Estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, y en 1875 se estableció en Inglaterra. A los veinte años comenzó a publicar cuentos y artículos en revistas de su país.
Su narrativa en general se caracteriza por el ritmo lento y la descripción sutil de los personajes, más que por los propios acontecimientos; las tramas, aunque no suelen ser complicadas en extremo, cobran densidad por los repliegues de la estructura y el estilo indirecto, como en “Los papeles de Aspern” (1888) y “Otra vuelta de tuerca” (1898), que es para muchos la culminación de su obra.
En esta última, por ejemplo, una muchacha es contratada por una familia adinerada para que se encargue de cuidar a sus sobrinos, pues los padres de los niños han muerto. Cuando llega a la casa conoce a Flora, la niña, y a los pocos días llega Miles, el niño, y poco a poco la chica descubre que pasan cosas extrañas en la casa, pues Flora parece estar poseída por Jessel, el fantasma de la antigua niñera que había fallecido, y Miles también parece estarlo por el señor Quint, otro servidor que trabajaba allí años atrás.
La forma en que narra los procesos mentales de sus personajes lo convierte en uno de los precursores indiscutibles del llamado "monólogo interior", en lo que se anticipó a maestros como J. Joyce o W. Faulkner; otro de sus avanzados descubrimientos estilísticos fue el empleo de narradores múltiples. Autor prolífico, escribió una veintena de novelas, más de un centenar de relatos, varias obras teatrales e innumerables críticas, además de lúcidos ensayos como “El arte de la novela”, “La imaginación literaria” y “los Cuadernos de apuntes”, que ejercieron un indudable magisterio en muchos autores posteriores.
Otra vuelta de tuerca
En un anochecer de junio, asomado a las almenas del torreón, un caballero, muy erguido, mira desafiante a una agitada y nerviosa institutriz. Esa figura que, si existe, sólo puede ser la de un fantasma, se recorta con tanta firmeza contra el cielo como un retrato en su marco. ¿Qué puede hacer la institutriz, sola en un aislado caserón, para proteger a sus dos pupilos del lento acoso de los fantasmas? Nos hallamos ante uno de los mejores argumentos de la literatura moderna. Se ha dicho que encierra un aviso de la presencia del Mal más allá de toda imaginación, una refinadísima historia sobre los inconvenientes de la bondad, una metáfora de la escritura. Tal vez las interpretaciones sean infinitas.
La presente traducción, obra de un escritor no por secreto menos necesario, tiene categoría de clásica. «Recuerdo ahora», escribió Jorge Luis Borges en el prólogo a una novela de José Bianco, «su admirable versión del más famoso de los cuentos de Henry James. El título es, literalmente, La vuelta de tuerca.Bianco, fiel a la complejidad de su artífice, nos da Otra vuelta de tuerca».

"Ensayo sobre la lucidez" de José Saramago

Saramago, un escritor que se ha convertido en la conciencia lúcida de una época cegada por los mecanismos del poder, lanza una llamada de alerta: «Puede suceder que un día tengamos que preguntarnos "¿Quién ha firmado esto por mí?"». Es día puede ser hoy. «Aullemos, dijo el perro.»LIBRO DE LOS CONTRARIOS Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventan. Los protagonistas de esta novela de Saramago, un inspector de policía y la mujer que conservó la vista en la epidemia de luz blanca de Ensayo sobre la ceguera, dan muestras de la altura moral que los ciudadanos anónimos pueden alcanzar cuando deciden ejercer la libertad.

Comentarios a "La velocidad de la luz"

Comentarios a "La velocidad de la luz"

El Autor: Javier Cercas
Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es hijo de un veterinario rural cuya familia se trasladó a Gerona en 1966. Es autor de varias novelas que lo han consagrado como un narrador de proyección de la literatura española reciente y como uno de los novelistas europeos destacados de la actualidad: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina y La velocidad de la luz. Su obra, que ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, consta también de volúmenes misceláneos, como Relatos reales y Una buena temporada, a los que ahora viene a sumarse La verdad de Agamenón. Desde 1989 es profesor de literatura española en la universidad de Barcelona y colaborador habitual de El País. Su novela Soldados de Salamina alcanzo un notable éxito tras haber sido glosada de manera abundante por Vargas Llosa
La Obra: La velocidad de la luz (2005)
304 pp. Tusquets Editores. Colección andanzas
Personajes:
El protagonista (en primera persona): Escritor
Rodney Falk: veterano de Vietnam
Marcos Luna: amigo pintor
Marcelo Cuartero: Profesor
Paula y Gabriel: Esposa e hijo
Jenny y Dan: Esposa e hilo de Rodney
Sinopsis: El protagonista, un joven aspirante a novelista, llega a una pequeña ciudad de Estados Unidos, como profesor del departamento de español de su universidad. Allí traba amistad con Rodney Falk, un excombatiente de Vietnam, de cuya introversión y consejos literarios queda prendado. De vuelta en España, años después, el éxito de uno de sus libros le sume en una corrupción personal desconocida, pero tiempo atrás augurada por Rodney. Abocado a la tragedia íntima, a la depresión y a la aniquilación personal, el protagonista vuelve a Estados Unidos con el propósito de encontrar respuestas que sólo su antiguo compañero puede darle, intuyendo que el infierno del veterano de guerra acaso sea el paradigma de toda experiencia humana.
La historia es intensa, pero algo manida, y tratada bajo una perspectiva novedosa, pero de falsas apariencias. Las tragedias personales que padecen los dos personajes principales se examinan bajo la misma lente, pero son radicalmente opuestas; resulta un tanto inverosímil comparar el daño que puede provocar un éxito mal asumido con las secuelas que deja la participación en una guerra modelo de cruenta e injusta; todo parece excesivo. Es posible que la cantidad de películas, libros y documentales sobre el desastre de Vietnam contribuyan a deteriorar el interés que pudiera suscitar parte del relato.
Por otro lado, las largas peripecias del protagonista son, en ocasiones, tan manidas y obvias, que deslucen el sufrimiento que llegan a causar. Quizá por ese motivo, las partes del libro que transcurren en Urbana son las más entretenidas y logradas, con una prosa de estilo fluido, sencillo, pero que encierra un mayor contenido tanto emotivo como visual.
Utiliza la narración en primera persona de manera correcta. La inclusión de anécdotas autobiográficas en el relato le da un toque de realismo.
Una novela repleta de cuestiones espinosas que no por ello cae en tópicos literarios que desmadejen la narración. Cercas ha conseguido contar una historia llena de sentimiento, profunda y evocadora a través de una trama ágil, narrada de forma sencilla y con vocabulario sencillo, pero intensa. Aun con todo, el relato de Cercas merece un elogio. El escritor apuesta por una trama interesante, sorprendente, con vueltas de tuerca y misterios que se desvelan conforme avanza la lectura.
Una ilustrada lectora la define como “Una historia sobre pérdidas, reencuentros, pozos y culpas.”
Las frases: “Cualquiera puede escribir un libro si se lo propone pero no cualquiera es capaz de guardar silencio.....pero a lo mejor las únicas historias que merece la pena contar son las que no pueden contarse”
“.....porque el amor es una enfermedad pero tener un hijo es arriesgarse a una historia de amor tan insensata que solo la muerte es capaz de interrumpir.”
Del prologo: “El mal, no los errores, perdura, lo perdonable está perdonado hace tiempo, los cortes de navaja se han curado también, solo el corte que produce el mal, ese no se cura, se reabre en la noche, cada noche.”
Cita de Ingeborg Bachmann en “Calle de la Gloria”
Sevilla 20/02/2008

"El albergue de las mujeres tristes" de Marcela Serrano

La obra y sus personajes
EL ABERGUE DE LAS MUJERES TRISTES

Autora: Marcela Serrano
Personaje Principal: Floreana Fabrés - Historiadora
Personajes En La Isla Chiloe:
Compañeras de cabaña:
Constanza – Economista de éxito
Toña - Actriz
Angelita - Adinerada
Elena -Siquiatra y dueña del albergue y segura de si misma.
Flavian- El medico del pueblo
Pedro - Escritor sobrino de Flavian, (Gay y admirador de Floreana)
Olguita- Teje colchas de crochet
Cherrie - Artesana de muñecas
El Curco- Es mozo de casa y recadero
Olivia - Nueva compañera de cabaña –sustituye a Constanza
Familiares de Floreana:
Isabella - La mayor
Fernandina - Tercera hermana
Dulce - La hermana menor (Muere de cáncer)
Luis, Juan y Manuel hermanos varones
Daniel Fabrés - Padre de Floreana
José - Hijo de Floreana
Emilia – Sobrina de Floreana

La obraLa historia se desenvuelve en un lugar apartado y poco mundano ubicado en la Isla de Chiloe en medio del paisaje del sur profundo de Chile.
Esta basada en relatos y vivencias de las veinte mujeres que allí habitan, las cuales dejan que sus heridas afloren, porque ya no son individuales, ellas cuentan de sus amores o desamores porque todas están en ese lugar en busca de cura a su tristeza y estas terminan siendo colectivas generando así una atmósfera de compañerismo.
Floreana, mujer joven separada, llega por medio de su hermana Fernandina que conoce a Elena la dueña del albergue, después de que su hermana Dulce, la menor, muere de cáncer y se siente abandonada y deprimida; deja a su hijo con el padre y llega al Albergue para tres meses, que es el plazo previsto para que pueda reparar sus heridas.
Floreana conoce al medico que llama su atención y descubre que está allí, apartado, ejerciendo su profesión y que también arrastra sus propias cicatrices.

Partes de la obra:
La primera parte, con el titulo de “Desangrado son corazón”, nos habla de la llegada del personaje principal al albergue, de su integración en el grupo y descripción de los distintos personajes, de sus tristezas y causas de ellas.
La segunda parte titulada “La cuarta de Brahms, la autora describe por boca de Fernandina, a la familia de Floreana. Escribe, con dolor y ternura, como afrontaron la enfermedad de su hermana Dulce.
En la tercera parte, “Rara como encendida”, la autora hace una descripción de alto contenido erótico a causa de que Floreana descubre en una noche, aislados por una tormenta, que se siente fuertemente atraída y excitada por el médico. Durante la fiesta parroquial se repite por un baile con Flavian (Floreana se presenta como muy sensible al baile cuerpo a cuerpo) y la música hace sus efectos en ambos. La descripción de la escena del baile es muy grafica y sensual. Floreana se despide pero a ultima hora renuncia a su marcha y acepta quedarse con el médico.

Comentarios generales a la obra:
Podría decirse que es un relato del “Desamor” sufrido por la mujer como consecuencia de su avance social de finales del siglo XX y propiciado porque el hombre no ha sabido asumirlo. ¿?.
El desamor ¿es realmente consecuencia del avance femenino o a causa de la deshumanización y globalización consumista y materialista?
Las mujeres de la novela piensan en si mismas en exceso y poco en los demás y esto las hace más vulnerables a sus propias debilidades.
En términos generales, se desprende de la obra, que la mujer ha alcanzado altas cotas sociales con perdidas de lo personal.
Es cierto que se ha producido un gran cambio en las relaciones afectivas de parejas en los últimos treinta años pasando la mujer de sujeto pasivo (cortejoàamoràpedidaàmatrimonioàsexo) a activo, pero ¿es esto causa de algo malo? Creemos, más bien, que es de satisfacción

Frases destacadas:
“Ahora ustedes son dueñas de su cuerpo, dicen lo que quieren, hacen lo que quieren, se expresan. Se han masculinizado en la cama y eso nos deja sin repertorio. La conquista ya no es necesaria y, te aseguro, eso mata nuestras fantasías”… ¿ ?...
“El gran ausente del fin del siglo XX es el amor”
“Lo único que aprendemos de las historias personales es que nunca aprendemos nada de ellas”

Lenguaje:
Prosa con pinceladas poéticas con muchos diálogos hasta en secuencias descriptivas
Son vivencias descritas en lenguaje sencillo, coloquial y localista hasta el punto que se adivina el deje chileno. Algo de abuso del “Spanglish” (Bluyines…) y de frases en Ingles sin nota de traducción.
Plantea diferencias de criterios sobre actitudes, (así distingue entre humildad y falta de autoestima, intelectual y erudito) que en algún momento pueden llegar a confundirse induciendo a error.

Sevilla, a 2 de noviembre de 2005

"Plenilunio" de Antonio Muñoz Molina

El autor
Antonio Muñoz Molina
Nació en Úbeda, Jaén, en 1956. Estudió periodismo en Madrid y se licenció en Historia del Arte en Granada. En 1986 publicó su primera novela, Beatus Ille, pero fue con El invierno en Lisboa (1987) con la que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, y se consagró como uno de los escritores más representativos de finales del siglo XX. También escribió Beltenebros (1988). Con El jinete polaco (1992) obtuvo el Premio Planeta.
En 1995 fue elegido miembro de la Real Academia Española. En 1997 apareció Plenilunio. Es autor también de numerosos artículos periodísticos.

La obra
Plenilunio
ED. Alfaguara-Santillana, 1997. 485 Pág.

Se podría considerar Plenilunio como una novela de género policíaco ya que cuenta con la mayoría de los elementos que son comunes a él, pero no; es algo más que una novela de intriga y asesinos sicópatas.
Desde el principio sorprende la delicada descripción de los personajes, de sus hábitos y costumbres, soledades, miedos, cobardías, grandezas y miseria.
Más que nada es un estudio del ser humano visto desde distintos personajes:
El inspector, retirado en un tranquilo pueblo (donde estuvo en un colegio de jesuitas como orfanato) como premio a los servicios pasados en el País Vasco, aunque acompañado de todo el miedo y traumas que la profesión le ha generado, que se encuentra con un asesinato que sirve de hilo conductor para la novela.
La esposa enferma mental a causa del sufrimiento compartido e infringido por su propio marido.
La maestra Susana Grey, posiblemente el personaje más valiente y digno de la novela. (Una vez más nos encontramos con el valor y la dignidad en manos de mujer).
Las calles, el invierno, la lluvia y el frío; el forense Ferreras, el padre Orduña, el sicópata asesino y hasta la descripción del burdel y sus ocupantes completan el inventario de descripciones de una calidad fuera de lo común.
El exceso de detalles y repeticiones en la descripción hace parecer que el autor necesita rellenar páginas para completar la novela. Es algo común en este autor, y se hace pesado en varias de sus obras. (Elvira)
La descripción de los paisajes y personajes es magnifica y considero que la profesora es un “soplo de aire fresco” en la novela. (Chari)

Aunque el principio de la novela parece agobiante, realmente es una puesta en escena para llegar a una trama compleja y muy bien concebida. Las relaciones personales entre el inspector y la pequeña (2ª agredida) y la maestra Susana Grey son impactantes. (Lola).
Muy bien descrito el juego de influencias de la luna sobre los personajes.
Estamos de acuerdo todos los lectores en que el personaje menos atormentado (o al menos con menor secuela) de la novela es la profesora, que, además es el más sincero y de sentimientos mas nobles.

En Sevilla, a 15 de junio de 2005