ELPAIS.com - Sección Cultura

29 mayo 2007

Comentarios a "El peso de las sombras"

El autor
Ángeles Caso
Nació en Gijón en 1959. Es licenciada en Historia del Arte. Ha trabajado en diversas instituciones culturales, como la Fundación Príncipe de Asturias o el Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Oviedo, y en diversos medios de comunicación: Televisión Española, Cadena Ser, Radio Nacional de España y prensa escrita. Es autora de las novelas Elisabeth, emperatriz de Austria-Hungría, El peso de las sombras, con la que quedó finalista del Premio Planeta en 1994, El mundo visto desde el cielo, El resto de la vida, de la biografía Elisabeth de Austria-Hungría. Álbum privado y de la novela Un largo silencio, ganadora del Premio Fernando Lara 2000
La Obra
El peso de las sombras
Editorial Planeta 225 páginas

Sinopsis: La vida de Mariana de Montespin es la huida permanente de un fantasma que la persigue: la soledad. Mariana camina por el mundo como una sombra -la sombra de otros-, llevando en su corazón el peso de todos aquellos que, desde la memoria familiar o desde su propia realidad, han formado parte de su vida. A su alrededor se despliega un mundo, el de la aristocracia francesa de finales del siglo pasado, que se resquebraja a medida que el siglo XX avanza imparable, con el ascenso de nuevas clases, con sus guerras y atrocidades, sus cambios de costumbres y su entrega a la modernidad. París, Normandía o la Costa Azul son paisajes de esta novela. Pero ésta es, sobre todo, una historia del alma, que se expresa en ella por emociones y fantasías. Y el alma de Mariana de Montespin imagina leyendas y trenza sueños sobre un mundo real que le es insuficiente. El peso de las sombras es un relato de amores y frustraciones con el que Ángeles Caso ha quedado finalista del Premio Planeta 1994.
Impresión de los lectores: El romanticismo decimonónico es el inspirador de esta novela escrita ex-profeso para un premio literario y donde la "estética de lo feo" llega a límites insospechados. No parece ser la novela afortunada de una buena locutora y presentadora de TV. Si la pretensión de la autora es la del retrato (irreal) de las miserias de la sociedad francesa de una época, lo consigue plenamente. El desamor y la depravación que rodea a la protagonista es repetida de modo constante hasta hacer tediosa la lectura tanto por el tema como por la forma de expresarlo.

16 mayo 2007

Lo dijo: Groucho Marx

CITAS DE GROUCHO MARX


La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después un remedio equivocado.
Debo confesar que nací a una edad muy temprana.
Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.
Nunca entraría en un club que admitiera como socio a un tipo como yo.
No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo.
Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde "sí ", entonces sabes que está corrupto.
Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no los conozco muy bien.
Nunca olvido una cara, pero en su caso haré una excepción.
¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda! (El Hotel de los Líos)
Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.
Me casé por el juzgado. Debería haber pedido un jurado.
Partiendo de la nada alcance las más altas cimas de la miseria.
Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor. (El Conflicto de los Marx)
Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría! (Una Noche en la Ópera)
Estaba con esa mujer porque me recuerda a tí ... sus ojos, su cara, su risa...De hecho, me recuerda a tí más que tú. (Una Noche en la Ópera)
Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta. (Un Día en las Carreras)
La política no hace extraños compañeros de cama. El matrimonio sí.
El verdadero amor sólo se presenta una vez en la vida... y luego ya no hay quien se lo quite de encima. (El Hotel de los Líos)
No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual.
Está loca por mí. ¡Qué mujer no lo está! Yo sé que va usted a preguntarme cuál es mi secreto... ¡Voto al diablo que sois osado! El secreto es no darles a entender que se las quiere. No ir nunca tras ellas. Que ellas vayan detrás de ti. Hay que avivar el cariño del amor con el abanico de la indiferencia... (Los Hermanos Marx en el Oeste)
Oh! Nunca podré olvidar el día que me casé con aquella mujer... Me tiraron pildoras vitamínicas en vez de arroz.
¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta.
- ¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? - Amo a mi marido. - A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca. (Programa de TV You Bet Your Life)
M. Dumont: Dime Wolfie, cariño, ¿tendremos una casa maravillosa? Groucho: Por supuesto, ¿no estarás pensando en mudarte, verdad? M. Dumont: No, pero temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mí. Groucho: No seas tonta, te escribiré dos veces por semana.
- ¿Me lavaría un par de calcetines? (...) Es mi forma de decirle que la amo, nada más.
Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo. (Un Día en las Carreras)
¿A quién va usted a creer, a mí o a sus ojos?
¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!... Rápido, busque a un niño de cinco años. (Sopa de Ganso)
Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota, pero no se deje usted engañar, es realmente un idiota.
No permitiré injusticias ni juego sucio, pero, si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar! (Sopa de Ganso)
¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas. (Sopa de Ganso)
"Chico: Un coche y un chofer cuestan demasiado. He vendido mi coche. Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chofer y me hubiera quedado con el coche. Chico: No puede ser. Necesito el chofer para que me lleve al trabajo por la mañana. Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo."
Bebo para hacer interesantes a las demás personas.
Recordad que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo nunca por sí misma.
Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl? (Una Noche en la Ópera)
¿Servicio de habitaciones? Mándeme una habitación más grande.
Perdonen que no me levante. (Epitafio de Groucho)

Lo dijo: Woody Allen I

Monologo de Woody Allen en sus comienzos:
Una vez, va y me secuestran. Estaba parado delante de la escuela cuando de pronto llega un coche negro, bajan dos tipos y me preguntan si quiero ir con ellos a un país donde todo son hadas y duendes y podré tener todos los tebeos que quiera, y bombones de chocolate, y golosinas, ya saben. Y yo les dije que sí. Entonces subí al coche con ellos, porque pensé, qué diablos, este fin de semana tampoco tengo nada que hacer.
Así que se me llevan y envían a mis padres una nota de rescate. Pero resulta que mi padre tiene malos hábitos de lectura, y aquella noche se acostó con la nota de rescate y se quedó dormido antes de terminarla. Entretanto, me llevan a Nueva Jersey maniatado y amordazado. Cuando mis padres comprenden por fin que estoy secuestrado, pasan a la acción de inmediato: alquilan mi habitación.
La nota de rescate dice que mi padre debe dejar mil dólares dentro de un árbol hueco en Nueva Jersey. Reunir los mil dólares no le costó nada, pero al cargar el árbol hueco hasta Nueva Jersey se hernió.
{} El FBI rodea la casa. "Soltad al chico -exigen-, dadnos las pistolas y salid con las manos en alto." Los secuestradores contestan: "Soltaremos al chico, pero dejad que nos quedemos las pistolas y que subamos al coche." El FBI dice: "Soltad al chico y subid al coche, pero dadnos las pistolas." Los secuestradores insisten: "Soltaremos al chico, pero dejadnos quedar con las pistolas, no necesitamos el coche." El FBI contesta: "Quedaos con el chico.. ." Esperen un momento, creo que aquí he metido la pata. El FBI decide utilizar gases lacrimógenos. Pero no tienen gases lacrimógenos, de manera que varios de los agentes empiezan a interpretar la escena de la muerte de Camille. Con los ojos arrasados de lágrimas, mis secuestradores se rinden. Los condenan a quince años de trabajos forzados, pero doce de ellos se fugan, unidos por una larga cadena sujeta a los tobillos, haciéndose pasar por una gigantesca pulsera de amuletos.

Disculpen un momento, pero es que debo comprobar la hora. Aquí son muy puntillosos respecto a la hora, y, por lo que oigo ahí detrás, parece que el conjunto ya ha comenzado a preparar sus instrumentos. » (Contempla el reloj y lo levanta en alto, como para que lo vieran los 1.200 espectadores). «No sé si ustedes lo verán, pero es un reloj muy elegante.» Se lo acerca a la cara y lo examina con atención. «Tiene incrustaciones de mármol. Creo que me da un aire italiano.» Una pausa. «Me lo dio mi abuelo en su lecho de muerte. Y muy bien de precio.»

Nunca había sido capaz de enamorarme, no había encontrado a la mujer perfecta; siempre había algo malo. Y entonces conocí a Doris, una mujer maravillosa, con una gran personalidad. Pero por alguna razón, no me atraía sexualmente, no me preguntes por qué. Luego conocí a Rita, un animal, indecente, problemática. Me encantaba irme a la cama con ella, pero después siempre deseaba volver con Doris. Entonces, pensé, si pudiera poner el cerebro de Doris en el cuerpo de Rita sería maravilloso. Y pensé, por qué no?. Así que preparé la operación y todo fue perfectamente, cambié las personalidades e hice a Rita una mujer ardiente, dulce, sexy, maravillosa, madura... Y me enamoré de Doris. (Recuerdos)
Y ahora viene una historia que les parecerá increíble. Una vez cacé un alce. Me fui de cacería a los bosques del estado de Nueva York y cacé un alce. Así que lo aseguré sobre el parachoques de mi automóvil y emprendí el regreso a casa por la carretera de West Side. Pero lo que yo no sabía es que la bala no le había penetrado en la cabeza; sólo le había rozado el cráneo y lo había dejado inconsciente. Y justo cuando estaba cruzando el túnel de Holland, el alce se despertó. Así que estaba conduciendo con un alce vivo en el parachoques, y el alce hizo señal de girar. Y en el estado de Nueva York hay una ley que prohíbe llevar un alce vivo en el parachoques los martes, los jueves y los sábados. Me entró un miedo tremendo. Y de pronto lo recordé: unos amigos míos celebraban una fiesta de disfraces. Iré allí, me dije. Llevaré el alce. Me desprenderé de él en la fiesta. Ya no será responsabilidad mía. Así que me dirigí a la casa de la fiesta y llamé a la puerta. El alce estaba a mi lado. Cuando el anfitrión abrió, lo saludé: "Hola, ya conoces a los Solomon. " Entramos. El alce se incorporó a la fiesta. Le fue muy bien. Ligó y todo. Un tipo se pasó una hora y media tratando de venderle un seguro. Dieron las doce de la noche, y empezaron a repartir los premios a los mejores disfraces. El primer premio fue para los Berkowitz, un matrimonio disfrazado de alce. El alce quedó segundo. ¡Eso le sentó fatal! El alce y los Berkowitz cruzaron sus astas en la sala de estar, y quedaron todos inconscientes. »Yo me dije: Ésta es la mía. Me llevé el alce, lo até sobre el parachoques y salí pitando hacia el bosque. Pero me había llevado a los Berkowitz. Así que estaba conduciendo con una pareja de judíos en el parachoques. Y en el estado de Nueva York hay una ley que, los martes, los jueves y muy especialmente los sábados... A la mañana siguiente, los Berkowitz despertaron en pleno bosque disfrazados de alce. Al señor Berkowitz le dieron caza, lo disecaron y lo colocaron como trofeo en el Club Atlético de Nueva York. Pero les salió el tiro por la culata, porque es un club donde no se admiten judíos.

14 mayo 2007

Lo dijo: Woody Allen II

Métodos de desobediencia cívica:

Huelga de Hambre: en ella los oprimidos renuncian al alimento mientras no sean satisfechas sus exigencias. Los políticos solapados acostumbran a ponerles bizcochos al alcance de la mano o tal vez queso de cabra, pero hay que resistir. El problema que plantea la huelga de hambre es que al cabo de unos ciertos días se puede estar francamente hambriento, sobre todo cuando camiones con altavoces han sido pagados para desfilar anunciando -Um... que pollo!-. Una variante para aquellos cuyas convicciones políticas no sean tan radicales, es dejar de comer cebollinos.

Sentada: se efectúa el traslado al lugar previsto y se procede a sentarse, pero hay que estar sentado todo el tiempo. De otro modo, como se estaría es en cuclillas, postura que carece de significado político.

Manifestaciones: el aspecto clave de una manifestación es que tiene que ser visible. Si una persona se manifiesta con carácter privado en su domicilio no constituye técnicamente una manifestación, sino meramente una acción estúpida o comportarse como un asno. (Sin plumas)

13 mayo 2007

Lo dijo: Woody Allen III

Citas de Woody Allen en sus peliculas

Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo.
El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico...
Sólo se vive una vez, pero una vez es más que suficiente si se hace bien.
Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo una vez: empezaron en Febrero de 1940 y terminaron en Mayo del 43.
Hay dos tipos de personas: los buenos y los malos. Los buenos duermen bien, pero los malos parece que se lo pasan mejor cuando están despiertos.
El hombre consta de mente y cuerpo, pero el cuerpo es el único que se divierte. (La última noche de Boris Grouchenko)
El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreír. (Annie Hall)
El dinero no lo es todo, pero es mejor que la salud. A fin de cuentas, no se puede ir a la carnicería y decirle al carnicero: -Mira que moreno estoy, y además no me resfrío nunca; y suponer que va a regalarte su mercancía (A menos que el carnicero sea un idiota). (Sin plumas)
Me gusta leer pornografía en Braile. (Bananas)
Para ti soy ateo. Para Dios, soy la fiel oposición. (Recuerdos)
Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia. (Misterioso asesinato en Manhattan)
Tú usas el sexo para expresar cualquier emoción menos amor. (Maridos y mujeres)
No creo en una vida posterior, pero por si acaso me he cambiado de ropa interior. (Sin plumas)
La diferencia entre la muerte y el sexo es que la muerte es algo que puede hacer uno solo y sin que nadie se ría después de ti.
Para el ejército me declararon inutilísimo. Si hubiera una guerra yo sólo serviría de rehén. (Annie Hall)
El león y la gacela yacerán juntos, pero la gacela no dormirá muy bien. (Sin plumas)
Acabo de conocer a un hombre maravilloso; es de ficción, pero no se puede tener todo. (La rosa púrpura de El Cairo)
En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión. (Annie Hall)
El dinero es mejor que la pobreza, aunque sólo sea por razones económicas.
No es que tenga miedo a morirme, es tan solo que no quiero estar allí cuando suceda. (Sin plumas)
Una relación es como un tiburón; tiene que estar continuamente avanzando o se muere. Y me parece que lo que aquí tenemos es un tiburón muerto. (Annie Hall)
Nunca debes matar a un hombre, sobre todo si eso significa quitarle la vida. (La última noche de Boris Grouchenko)
Yo intento hacer con las mujeres lo que Einsenhover ha estado haciendo al país. (Annie Hall)
Nunca he tenido un orgasmo no adecuado. El peor orgasmo que tuve fue uno que me costó dinero. (Manhattan)
La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad. (Delitos y faltas)
Se suicidó, era el mayor intelectual que he conocido, y dejó una nota que decía "salgo por la ventana".
El aspecto positivo de la muerte es que es una de las pocas cosas que pueden efectuarse estando cómodamente tumbado. (Sin plumas)
El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.
Yo fui expulsado del colegio por copiar en el examen de metafísica; miré en el alma del muchacho que se sentaba al lado de mí.
Mi psicoanalista me advirtió que no saliera contigo, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista. (Manhattan)
No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo.(La última noche de Boris Grouchenko)
La mayoría del tiempo no me divierto mucho. El resto del tiempo no proporciono ninguna diversión a los demás.
Las mujeres más lindas resultan casi siempre las más aburridas, y ese es el por qué de que ciertas personas no crean en Dios. (Sin plumas)
Todos los hombres son mortales. Sócrates era mortal. Por lo tanto, todos los hombres son Sócrates. Lo que significa que todos los hombres son homosexuales. (La última noche de Boris Grouchenko)
Te quiero contar una historia tremenda acerca de la anticoncepción oral: le dije a esa chica que si quería hacer el amor conmigo y me dijo que no.
Mi cerebro es mi segundo órgano favorito. (El dormilón)
¡¡ Si Dios me hiciera una señal, como abrirme una buena cuenta en un banco suizo!! ( La última noche de Boris Grouchenko)
No creo en las relaciones extramatrimoniales. La gente debería aparearse para siempre, como las palomas, o los católicos. (Manhattan)
Hoy soy una estrella. ¿Qué seré mañana? ¿Un agujero negro?.
¡Señor, Señor! ¿Qué has estado haciendo tú últimamente?. (Sin plumas)
No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero. - Audio (Annie Hall)
Yo sufría de incontinencia cuando era pequeño, y como solía dormir con una manta eléctrica, estaba continuamente electrocutándome. (Bananas)
¿Es sucio el sexo?. Únicamente si se hace bien.

28 marzo 2007

Comentarios a "Lituma en los Andes"

El Autor
Mario Vargas Llosa
Nació en la ciudad peruana de Arequipa, en 1936. Las primeras experiencias con la escritura fueron para Vargas Llosa las de un reportero de varios periódicos locales de Lima y de Piura, apenas terminado el colegio. Poco después entabla una relación amorosa con su tía política, Julia Urquidi, con quien se casa en 1955 y viajan juntos a Europa.
Muy pronto comienza a publicar novelas de éxito como La casa verde (1966), ambientada en la atmósfera sórdida y sorprendente alrededor de un burdel de Piura; Conversación en La Catedral (1969) que recrea la opresión de la dictadura de Odría en los ambientes estudiantiles, y La tía Julia y el escribidor (1977), una polémica ficción autobiográfica sobre su primer matrimonio.
Llegó a España en 1958 con una beca de estudios. Pero su meta era París, y fue allí donde se instaló un año después. Tras seis años en esta ciudad y ya separado de Julia Urquidi, se casa en Lima con su prima Patricia Llosa, en 1965, y con ella emprende de nuevo el viaje a Europa. París, Londres y Barcelona fueron, hasta 1974, sus lugares de residencia. El autor aún prefiere hoy el anonimato que le ofrece Londres para proseguir con su puntual tarea de escribir.
Vargas Llosa sigue además ejerciendo como crítico literario, columnista de prensa y autor teatral ( con alguna incursión en la interpretación). Algunos de sus más apreciados libros en este campo son los análisis literarios, Gabriel García Márquez: historia de un deicidio (1971), La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975) y Carta de batalla por Tirant lo Blanc (1991); las colecciones de artículos, Contra viento y marea y Desafíos a la libertad (1994), y su libro de memorias El pez en el agua (1993).
En la actualidad, tras su participación como candidato a la presidencia de Perú en 1990, Vargas Llosa se dedica plenamente a la literatura, que compagina eventualmente con los artículos que publica en El País.
Entre las más importantes distinciones que ha recibido, sólo entre las concedidas a la literatura en lengua española, figuran el premio Rómulo Gallegos (1967); el Príncipe de Asturias (1986), compartido con Rafael Lapesa; el Planeta (1993), con la novela Lituma en los Andes y el Cervantes (1994).
Nacionalizado español en 1993, es académico de la Lengua, donde ingresó con un discurso sobre Azorín. Su presencia en España es cada día más habitual.

La obra: Lituma en los Andes
Lituma en los Andes es una novela en la que se pone en evidencia la actitud negativa y fatalista de los personajes. El autor se vale de recursos narrativos para crear una atmósfera cruel donde la irracionalidad gobierna el espíritu de los participantes de la historia donde la violencia es uno de sus temas más evidentes.
Es una novela con una fuerte carga de pesimismo ante las relaciones personales y gregarias, es una muestra cruda de lo complicado que el ser humano puede hacer de su vida y de las interacciones colectivas donde hay una ausencia de seguridad.
La trama de esta novela es la historia del cabo Lituma, personaje de otras obras del autor, y su compañero Tomasito, quienes tienen la tarea de investigar el destino de tres personas que han desaparecido y temen hayan sido víctimas de Sendero Luminoso, el grupo rebelde que ocupa las montañas donde se encuentran estos soldados.
En su tarea por averiguar su paradero los personajes están a la expectativa de ser sorprendidos y aniquilados por las fuerzas rebeldes; mientras, pasan sus días recopilando datos para descubrir qué ha sido de los tres hombres. En su estancia en ese inhóspito lugar empiezan las confesiones del motivo por el que se encuentran ahí, experiencias personales y revelaciones macabras se van narrando.
El narrador está ausente como personaje de la historia que analiza los acontecimientos desde el exterior y el lector queda casi al mismo nivel de conocimiento sobre las circunstancias que los participantes en la historia donde la violencia se manifiesta de una manera indignante.
La lectura de esta magistral obra se ha hecho difícil y complicada para algunos lectores por su estructura narrativa, fragmentada y con saltos en el tiempo, propia del autor donde se mezcla lo policíaco, lo amoroso, la violencia y algo de comicidad.

10 marzo 2007

Georges Perec y Bohumil Hrabal

Georges Perec

Georges Perec (1936-1982) fue uno de los escritores más famosos de la literatura francesa del siglo XX. Miembro del Oulipo y abanderado del Nouveau Roman, basaba sus obras en la experimentación y las limitaciones formales.
Nació en el seno de una familia obrera que sufrió la persecución
nazi. Sus tíos le adoptaron después de la desaparición de sus padres. Trabajó como profesor, colaborador en diversas revistas y archivador. Una de las influencias principales en su estilo es la de Raymond Queneau, quien le descubrió el gusto por los juegos de palabras y la forma de los sustantivos.
Sus libros más conocidos son:
La disparition: es una
novela de intriga donde no aparece ni una sola vez la letra E, la vocal más frecuente en el francés (marca del femenino, por ejemplo). Las traducciones de esta obra respetan la restricción, así la versión castellana (titulada El secuestro) no incluye la letra A, por ser la letra más usada en este idioma.
Les reventes: obra que actua como contrapunto de la anterior, ya que sólo usa la vocal E.
Alphabets: aquí no podía repetir una
consonante antes de haber usado todas las otras consonantes del alfabeto.
La vie, mode d'emploi (La vida: instrucciones de uso): explica la vida de los habitantes de un edificio (los actuales y los anteriores) usando para moverse de un piso a otr el movimiento del
caballo del ajedrez. Esta figura estructura toda la trama. Predominan las descripciones naturalistas y la acción parece estar congelada en el tiempo.
Je me souviens: lista de cosas entrañables para el recuerdo de su generación.

(Articulo de la enciclopedia Wikipedia)
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Bohumil Hrabal

Trenes rigurosamente vigilados, la novela más conocida de Bohumil Hrabal, es una divertida y entrañable historia sobre la resistencia frente al invasor alemán durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por los empleados de la estación de tren de un pequeño pueblo checoslovaco. El descubrimiento del amor y del deseo están presentes en la narración del despertar al mundo adulto del aprendiz y verdadero héroe de la novela, que sigue los pasos del hedonista factor de la estación tras la atractiva telegrafista.
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07 marzo 2007

Comentarios a "Filomeno a mi pesar"

“Filomeno a mi pesar” 458 pp.
De Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999)
Editorial PLANETA “Premios Planeta”

El autor, la obra y sus personajes
Filomeno a mi pesar
Autor: Gonzalo Torrente Ballester.
Editorial: PLANETA. Colección “Premios Planeta” 458 pág.

El autor

El gallego Torrente Ballester, de familia ferrolana, nace en una aldea próxima a El Ferrol el 13 de Junio de 1910. Realiza estudios de Derecho y de Filosofía y Letras. Se afilia al partido gallegista y se licencia en Historia por la universidad de Santiago donde imparte clases.
En 1936 le sorprende el alzamiento militar en París donde preparaba su doctorado. Regresa a España y se afilia a la Falange donde conoce a los intelectuales del partido (Ridruejo, Rosales, Piñeiro…). A la vez que escribe ejerce de periodista escribiendo numerosos artículos y de crítico teatral. Su trilogía de Los Gozos y las Sombras lo catapultan a la fama al rodarse para la Televisión. Su obra “Crónica del rey pasmado” ha sido llevada al cine con notable éxito.
Entra en RAE en 1975 leyendo su discurso en el 77 contestado por Cela. En 1982 recibe el Príncipe de Asturias de las letras (con Delibes). En 1985 el Cervantes y en el 88 el Planeta por “Filomeno a mi Pesar”.
Muere a los 89 años el 27 de enero de 1999.

La obra
Con numerosos datos autobiográficos de lugares, hechos y personas escribe esta obra donde refleja un panorama social bastante desolador de su Galicia natal y en general de una España inmersa en los permanentes conflictos que acaecieron en la primera mitad del siglo XX tanto en España como en Europa. Estos múltiples sucesos, que van modelando la personalidad del protagonista, son relatados de forma humorística, irónica o trágica. La doble personalidad del protagonista, a veces Filomeno Frijomil y a veces Ademar de Alemcastre, esconde a un ser inmaduro que no es, en definitiva, nada de los que sus padres, abuelos o educadores habían pensado para él. Su extraña relación con las mujeres, incluyendo su niñera, es la guinda del pastel de este inseguro personaje.
Están contados en primera persona sin diálogos explícitos y vistos desde una perspectiva de un “señorito descolocado”, manejado e influenciado por los demás y que desde esa atalaya cuenta lo que ve, en todo su abanico social, sin pasión ni especiales creencias lo que hace tediosa su larga lectura. A nuestro modo de ver, el autor hace en 450 páginas lo que bien podía haberse hecho en la mitad.

Personajes:
Filomeno (Ademar)
La niñera portuguesa
Su abuela (Noble portuguesa)
Su padre (Senador real e intelectual).
Maestro y la Miss
Sotero (amigo intelectual)
Personajes de diversas épocas.
Sus amores y complejos.



Sevilla, a 7 de marzo de 2007

31 enero 2007

Comentarios a "Ocnos" y Luis Cernuda

La obra y El autor

Ocnos: Libro de Prosa poética editado en Londres en 1942.
Luis Cernuda. Sevilla 1902-Ciudad de México 1963
Biografía
Nace en Sevilla en 1902, hijo de padre militar, se educó en un ambiente de rígidos principios. Desde pequeño puede adivinarse el choque entre unos valores familiares muy estrictos y la propia personalidad tímida y retraída del poeta. El poema "La familia" del libro Como quien espera el alba (1944) puede ser un buen testimonio de esos primeros años de la vida del poeta.
En esos primeros años marcados por la soledad, Cernuda descubre la literatura, y lo hace de manos de Bécquer, autor con el que la poesía cernudiana presenta importantes contactos, tanto en sus primeros versos (Perfil del aire) como en otros libros posteriores (no debemos pasar por alto que el título del libro Donde habite el olvido está sacado de un verso de Bécquer)
En 1919 comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla. Allí conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor e introductor serio en la literatura.
En los años veinte se traslada a Madrid, donde entra en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará Generación del 27.
En 1928 ocupa plaza como lector de español en la Universidad de Toulouse. Allí comenzará a redactar los poemas de lo que será su libro Un río, un amor.
Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta.
Durante la Guerra Civil participó activamente desde las trincheras culturales organizando actividades de todo tipo junto con poetas como Alberti o Gil Albert.
En 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, y ya no regresó a España. En 1947, consigue una plaza de profesor en la universidad norteamericana de Mount Holyoke, en la que permanecerá hasta 1952.
Desde su llegada a EE.UU. en 1947 las relaciones de Cernuda con México se van agrandando. En 1952 trasladará su residencia a la Ciudad de México, de la que solo se ausentará para dar clases en California entre 1960 y 1963. En 1963 morirá en Ciudad de México.

La obra:
Ocnos es una obra de poemas en prosa rebosantes de poesía. El romanticismo que afecta a toda la obra de Cernuda se hace evidente en los poemas sobre su niñez y su ciudad natal. El poeta se siente desplazado (realmente lo estaba por su exilio) y apartado de la sociedad (era homosexual) y hace un ejercicio de añoranza para expresar sus mas profundos sentimientos. Entre estos destaca su homosexualidad que choca frontalmente con los usos y las normas propias de la sociedad en la que vive. Como consecuencia, la actitud del poeta frente al mundo se definirá por la rebeldía, la desolación, la esperanza y la frustración provocada por el choque constante entre la realidad que vive y el deseo de vivir y de amar de forma diferente.

Comentarios generales:
El grupo de lectura es la primera vez que se ha atrevido con una obra poética. El reto de nuestra amiga Isabel ha tenido los frutos más interesantes que podíamos esperar. Todos los lectores coincidimos en el mensaje al espíritu de los poemas leídos que tienden más a ser refugio personal y lectura delicada de “momentos” de silencio y relax que el entretenimiento o deleite de una obra bien escrita.
Aunque algunos poemas son muy sevillanos, no identificamos a su ciudad como objeto de los poemas sino el lugar donde transcurren los recuerdos juveniles. No se trata de identificar sino de la nostalgia de aquel tiempo pasado que de ninguna manera se podría referir a otra ciudad o a otros lugares pero que podría ser cualquier otro lugar aunque, indudablemente, Cernuda está muy influenciado por su tierra y su cultura.
Dios y lo religioso se encuentran presente en muchos de los poemas pero entendemos que es más bien una interpretación de lo trascendental (al igual que Luz, Vida, Muerte, lo efímero o lo eterno).
Algunos datos se han obtenido de:
http://personal.telefonica.terra.es/web/bibliotecaiescarmenlaffon/cernuda/cernuda.htm
Sevilla a 31 de Enero de 2007

15 diciembre 2006

Comentarios a "El callejón de los milagros"

El autor, la obra y sus personajes

EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS (زقق المدق), publicada en 1947.
Autor: Naguib Mahfuz (1911 - …..) Nóbel 1988
Personajes del Callejón Midaqq:
El café de Kirsha
Kirsha: dueño del café, vicioso de hachis y jovencitos
Umm Husain: esposa de Kirsha
Husain Kirsha: hijo de los anteriores
Tio Kamil: vendedor de dulces
Abbas: barbero
Salim Alwan: dueño Gran Bazar
Radwan Husain: Santón local y consejero; Hombre de Fe
Doctor Bushi: Sacamuelas
Jeque Darwish: Profesor de ingles venido a menos y loco
Saniya Afifi: Cincuentona que desea casarse
Umm Hamida: Alcahueta
Hamida: Joven coqueta y ambiciosa
Husniya: La forzuda panadera
Yaada: Su sufrido esposo
Zaita: Hacedor de lisiados y mendigos

El autor
Naguib Mahfuz (en árabe, نجيب محفوظ) es un escritor egipcio, nacido en El Cairo el 11 de diciembre de 1911, y uno de los novelistas árabes más conocidos en el Mundo, sobre todo por haber obtenido el Premio Nóbel de Literatura en 1988. Es el único escritor en lengua árabe que ha recibido este galardón.
El callejón de los milagros (زقق المدق), publicada en 1947, es representativa de la época como cronista de su ciudad natal.

La obra:
“El callejón de los milagros” se desarrolla en El Cairo en los años 40 y es una crítica protesta contra la situación que se esta viviendo. Podría ser cualquier barrio y cualquier ciudad de cualquier país en la misma época.
Se ha hecho una película en México donde se trasporta la acción a una calle de un barrio de una ciudad mexicana en época actual.
Esta novela mantiene una estructura lineal y alterna en la que se relatan los hechos desde el principio hasta el final. La acción se manifiesta en turnos entre los personajes, con prosa brillante y fluida. Cada capitulo se centra en uno de los personajes para mezclarse, posteriormente, unos con otros.
El autor narra los hechos en tercera persona y, aunque sabe todos los detalles, los presenta de manera objetiva y no juzga los deseos y pensamientos de los personajes. No emite juicios de valor.
Se llevan a cabo descripciones muy minuciosas de los personajes: físicas, filosóficas (Radwan Husain) y psicológicas (el gozo o el dolor de Abbas al pensar en Hamida - el pensamiento de la joven de encontrar un marido rico - el deseo de venganza - el miedo a la enfermedad y la muerte de Salim Alwan…).
Para la mujer, la búsqueda del marido acomodado es la única posibilidad de avance y el matrimonio la única salida y forma de promoción. Esta será la vía rápida para mejorar la situación económica y social. Salir del mundo en el que viven posiblemente sea el objetivo común de todos los personajes. Hay un tono pesimista y se vale del “destino” y la religión para justificar todo lo que les ocurre a sus personajes. (“Hágase la voluntad de Dios”)
Nos encontramos ante una sociedad (en el contexto árabe y de la época) en proceso de avance de libertades para la mujer que tienen acceso al mundo laboral, a pasear y salir solas a la vez de mantener el honor y la reputación.

Lenguaje:
Según la traductora, en el original está escrito con un doble lenguaje: árabe culto para las descripciones y vulgar local para diálogos; así vemos prosa brillante, culta y fluida en las descripciones y un lenguaje rico pero vulgar en diálogos muy vivos, de estilo directo que narran literalmente la conversación que se mantiene entre los personajes. Uso abundante de palabras castellanas en poco uso (baraca, caftán, aljuba, narguile…)

Frases destacadas: (La mayoría de ellas son pensamientos puestos en boca del personaje Radwan Husain –hombre de Fe-)

“Los deseos de cumplir (…ilusiones, devociones etc.…) son tan dulce como cumplirlas… es como si prefiriera el deseo del amado al amado mismo”.
“El que enmienda a un pecador vale cien veces más que el que sólo habla con creyentes”.
“Él da y Él nos quita. Todo pasa según sus deseos”
“El sufrimiento tiene su parte alegre, la desesperación tambien es dulce y la muerte no carece de sentido. Todas las cosas son hermosas, todo sabe bien”.
“No tienes que pedir perdón. Que Dios te de fuerzas y (…) la verdadera felicidad nos abandona en la medida que nosotros nos alejamos de la fe”.
“¡ Luz eléctrica ! ¿Por la luz eléctrica te marchas de casa? Gracias a Dios, bastante electricidad tenemos con los escándalos que nos arma tu madre”
“Decimos hombre porque olvida y decimos corazón porque cambia”.
“Lo más bello de la vida es una palabra amable. Lo demás cuenta muy poco”.

Sevilla, a 1 de diciembre de 2005

10 diciembre 2006

Incorporación de Berta

Hola compañeros! Hasta ahora no he tenido tiempo para revisar el correo y descubrir el blog. Me parece una idea fantástica y a ver si entre todos vamos incorporando contenidos. Ya que estamos todos inmersos en el "Mundo de la Palabra" os dejo, por si alguien quiere visitarlo, el enlace a una bitácora donde mi hija Berta y algunos amigos, escriben relatos cortos de vez en cuando. http://www.forodelapalabra.bitacoras.com/ Se pueden incorporar cuantos participantes quieran, pidiendo la incorporación a Berta en bertcarfer@hotmail.com, los comentarios se pueden hacer libremente. Os dejo también un enlace en el que podréis encontrar el Manifiesto de la lectura que se ha redactado para celebrar el día andaluz de la lectura el próximo 16 de diciembre http://www.juntadeandalucia.es/educacion/portal/com/bin/
Contenidos/OEE/planesyprogramas/Dia_lectura_andalucia/
1164894827081_alocucion_ciudadana_2006-ok.pdf

Saludos!


07 diciembre 2006

Día internacional contra la violencia de género

El 25 de Noviembre se celebró el Día Internacional Contra La Violencia De Género.
Por ello mi amigo Neruda y yo hemos colaborado para contribuir, siempre positivamente con nuestro granito de arena a favor de todas nosotras y los hombres que nos aman.
Un Saludo....PACA


Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
Te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
Y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.
Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros
Y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
Como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda.
Pero al caer la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, le leche ávida y firme.
¡ Ah los vasos del pecho ! ¡ Ah los ojos de ausencia ¡
¡ Ah las rosas del pubis ! ¡ Ah tu voz lenta y triste ¡
Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia.
¡ Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso !
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
Y la fatiga sigue, y el dolor infinito.

PABLO NERUDA
Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

27 noviembre 2006

Actividades paralelas













05/02/2006
“Excursión a Minas de Riotinto”

Bajo la iniciativa de nuestro compañero
Pedro Manuel Ramón Hernández

La excursión y otras circunstancias

Pasos previos
Tras la lectura de “El corazón de la tierra” de Juan Cobo Wilkins se habló de hacer una excursión a la zona minera de Riotinto y Nerva para reconocer in situ las descripciones leídas.
Además de este aliciente, estaba la pasión en las palabras de nuestro compañero del club de lectura ASABER Pedro para alentar más aún a que se realizase la excursión.
La visita se programó para el primer domingo de febrero de 2006 ya que es el primer día disponible y que además pusieran en funcionamiento una antigua máquina de vapor.
No pueden asistir un buen número de los componentes del club de lectura por diversas circunstancias pero se añaden otros familiares con lo que se forma un grupo de 28 que viajan en autobús y 8 más que lo hacen en coche por ir acompañados de niños.

Desarrollo de la excursión
Se establece como punto de reunión “Puerta Triana”, por ser lugar con amplitud y equidistante de los convocados, a las 8’00 de la mañana con ánimo de estar a las 8’15 en marcha. Con puntualidad anormal para estas latitudes y tras los besitos y los buenos días, encantado de saludarte, igualmente… etc. estamos andando a las 8’12 con una mañana preciosa y soleada aunque algo fresca.
Pedro, con el verbo fluido que le caracteriza, nos hace un relato cronológico de la historia de la región minera que vamos a visitar, sin que falten anécdotas de su vida y niñez y otras generales como la de “los años de los tiros”, de modo que nos ameniza el camino que se nos hace corto a pesar de los casi 90 kilómetros de recorrido.
Paramos a un largo desayuno, no por lo abundante sino por la torpeza de la ventera, en Arroyo de la Plata y a las 10’00 ya estamos en la puerta del museo minero de Riotinto que abrirá sus puertas a las 10’30. Punto de reunión con Paca y el resto de los que han ido en coches y comienza nuestra visita magníficamente guiada por Saúl a través de las salas que componen el citado museo donde se acopian todas las curiosidades, y de toda época, de la zona con especial énfasis en la que transcurre desde el último cuarto del S.XIX hasta mediados del XX, cuando la mina es explotada por un consorcio Ingles.
A la salida del museo visitamos una mina a “cielo abierto” pero accedemos por el túnel de extracción: Menuda juerga con el desfile de modelos con los cascos.

Tras esta visita hacemos otra a la “Corta Atalaya” sorprendente por su extensión y a continuación el tiempo justo para comer.
Por la tarde nos queda el anecdótico paseo en tren de vapor y visita al barrio de los ingleses (“Bella Vista”) con casa nº 21 incluida.

Tras una parada técnica y biológica en Nerva regresamos con la alegría y satisfacción de haber hecho una buena excursión entre amigos.


Agradecimientos.
A nuestro compañero y amigo Pedro por todo su interés.
Al Museo Minero de Riotinto.
A Ernest Lluch que lo auspició.
A Saúl que también puso interes
A Hispaltour que nos proporcionó un buen autobús.
A Manuel Lara, el conductor, que lo hizo muy bien.
A los niños, Gonzalo, Javi, Marta y Clara, que se portaron bien y no fueron una lata.
A Río Tinto Company Limited (RTCL) y otras compañías mineras que dejaron testigo de su paso, quemaron las encinas y dejaron todo aquello baldío con lluvia ácida.


Sevilla, a 6 de Febrero de 2006

30 julio 2006

La Biblia de Barro

“La biblia de barro” 768 pp.
De Julia Navarro (1953-)
Editorial “De BOLSILLO”
El autor, la obra y sus personajes
La Biblia de Barro
Autor: Julia Navarro
Editorial: DeBOLSILLO, febrero 2006; 768 páginas

La autora:
Julia Navarro (1953) nació en Madrid es periodista y ha trabajado en diversos medios de comunicación, estando en la actualidad como analista política de la agencia Europa Press. Ha escrito libros sobre política española y su primera novela de ficción fue La Hermandad de la Sabana Santa (2004) que resultó ser un gran éxito editorial y económico, siendo adquiridos sus derechos para el cine por filmax. La Biblia de Barro es su segunda novela.

La obra
El descubrimiento de unas tablillas escritas por Shamas y dictadas por Abraham da lugar a la búsqueda de La Biblia de Barro por parte de un grupo de arqueólogos en el Irak previo a la invasión Norteamericana contra Sadam Husein. La lucha de los que ambicionan poseerla junto a los deseos de venganza de victimas del holocausto nazi da lugar a una entretenida trama que mantiene el interés desde el principio al fin.
Para la construcción de la trama se viaja desde la antigüedad bíblica hasta los tiempos actuales pasando por la 2ª guerra mundial y por países como EE.UU., Inglaterra, Italia, Irak, Jordania, Egipto o España.
La descripción de la puesta en marcha y las faenas propias de una gran excavación arqueológica en medio de una compleja trama de ambiciones de millonarios traficantes, venganzas de victimas del nazismo y la guerra de Irak, se entremezcla con un estilo periodístico trepidante con concesiones a la literatura de bolsillo con excesivo uso de puntuaciones y diálogos que restan brillantez a la escasa narrativa.
Puede decirse que se trata de la típica obra de lectura distraída donde no aparece la calidad que hace grande a la literatura y al lenguaje. La gran extensión de la novela (768 Pág.) dice mucho de la cantidad de personajes y situaciones que podría duplicarse si la escritora se hubiera extendido, por lo que quizás sea de agradecer por parte del lector ya que no es de esperar mayor calidad.



Personajes:
Las cuatro victimas:
Carlo Cipriani
Mercedes Barreda
Hans Hausser
Bruno Müller
Los verdugos:
Alfred Tannenberg
Enrique Gómez Thomson
Frank Dos Santos
George Wagner
Ahmed Huseini
Clara Tannemberg
Yves Picot (Profesor arqueólogo)
Abraham y Shamas (Profeta y su escriba)
Gian Maria (Sacerdote romano)

Sevilla, a 31 de Julio de 2006

31 mayo 2006

Comentarios a "Misericordia"

El autor, la obra y sus personajes

El autor: Benito Pérez Galdós
Don Benito, nació el 10 de mayo de 1843, en Las Palmas (Canarias), fue el décimo hijo de don Sebastián Pérez y de doña Dolores Galdós. Pertenecía a la clase media, de posición acomodada, el padre de Benito era teniente coronel, una de las más altas graduaciones para un militar, pero en cambio era Dolores la que gobernaba la familia Pérez Galdós, no solo con firmeza, sino con inteligencia practica, en lo que a economía se refiere. Benito fue de notable estatura, moreno, tenía un misterioso bigote y aunque se le conocía como bastante atractivo, nunca fue muy mujeriego, y además era hombre de pocas palabras, y más dado a observar que a comentar lo que observaba. Tenía tres grandes aficiones: leer, escribir y dibujar. Autor de numerosas obras murió en el olvido y con estrechez económica.
En 1873 comenzó a publicar la que se puede considerar su obra cumbre: los Episodios Nacionales, donde quedan reflejados de forma muy viva los hechos más importantes de la agitada historia de España durante el siglo XIX. Son un conjunto de 46 episodios, que comienzan en la batalla de Trafalgar y terminan en la Restauración borbónica en España.

La obra: Misericordia
Personajes:
Benina (Benigna)
Dª Paca
Obdulia y Antoñito (Sus hijos)
Frasquito Ponte Delgado
El ciego Almudena (Mordejai)
D. Romualdo (clérigo imaginario que se hace real)
El Madrid de la época con su ambiente y calles
Muchos pobres

Misericordia: Virtud que inclina el ánimo a compadecerse de los trabajos y miserias ajenos (Diccionario de la RAE).

Comentarios generales a la obra:
En Misericordia (1897) se nos sumerge en los estratos más bajos del Madrid de entonces, con gente acomodada pero venida a menos. En ella encontramos una espléndida pareja de figuras: el moro ciego Almudena y la criada Benina (Benigna) que es la auténtica protagonista de la obra y única poseedora de la virtud.
Misericordia está considerada como una de sus obras maestras y en ella retrata a la dulce Benina que mendiga para llevar dinero a la casa en la que trabaja de criada sin cobrar y en la que aparece el retablo más descarnado de la miseria madrileña.
Nos presenta a los personajes más humildes, la extrema pobreza y la más absoluta miseria material y espiritual que domina el ambiente de Madrid. Al describir los hechos ocurridos tras un funeral seguido de boda en una iglesia dice “… acudió tanta pobretería de otros cuadrantes…que cayeron sobre ellos como nube de langosta y al padrino le estrujaron el gabán y hasta le chafaron el sombrero”
El mensaje es de desencanto con los gobernantes y con la estructura política y social del momento, dominada por una burguesía que no supo responder con hechos a las esperanzas regeneracionistas que se habían puesto en ella. La sociedad es clasista de modo manifiesto hasta el punto que clases sociales absolutamente empobrecidas mantienen distancias insalvables con los pobres “de siempre” aunque sean estos los que los mantienen y hasta les exigen que hagan esfuerzo de ingenio para resolverles la crisis diaria. Cuando aparece el milagro de una herencia, a la pobre sirvienta se la aparta como trasto (“…no tengo la virtud en grado heroico que se necesita para alternar con la pobretería sucia y apestosa…”) y como consecuencia de tanta ingratitud su espíritu se siente fortalecido por las buenas acciones realizadas.
Es también notoria la incultura y la ignorancia dominantes y en la que se igualan ricos y pobres.
La absoluta presencia de la religión católica en la sociedad se contrapone con la falta de caridad practicada por ella. Hay un fuerte sentido de espiritualidad crítica en la obra.
La obra está vista desde la presencia permanente de la fiel Benina a modo de una cámara que graba el mundo que la rodea.

Lenguaje:
Magnífico uso del castellano con especial atención al uso del lenguaje popular que realiza con real maestría. Así los personajes se identifican con su manera de hablar: El chulapo madrileño, el árabe marroquí-semita, el gitano, etc.
Los nombres y apellidos son descriptivos de la persona o su procedencia: Ponte Delgado (el más flaco), Juárez de Zapata (antepasados de México), Cedrón (alto y fuerte)
Realismo y naturalismo se dan la mano en esta obra, huyendo de figuras retóricas con el fin de expresar fielmente la realidad y lo que se pretende expresar.

Sevilla, a 31 de mayo de 2006

19 abril 2006

Comentarios a "El otro barrio"

El autor, la obra y sus personajes

El autor: Elvira lindo
Elvira Lindo Garrido nació en Cádiz en 1962. A los doce años se traslada a Madrid, allí comenzará la carrera de Periodismo, pero la abandona para dedicarse a la radio y la televisión trabajando como locutora, actriz y guionista.
Su primera novela, basada en uno de sus personajes radiofónicos, adquiere un éxito inesperado. Manolito Gafotas, un niño del barrio madrileño de Carabanchel se convierte en un personaje que atrae a niños y mayores y en el protagonista de sus tres siguientes novelas.
En 1998 publica la novela El otro barrio, que la aleja por el momento de Manolito Gafotas, y de la literatura infantil, para volver a este personaje en ese mismo año con Manolito on the road.
En 2000 adapta la novela del escritor Antonio Muñoz Molina, con quien está casada, Plenilunio.
Colabora asiduamente en diversas revistas y diarios, como El País, como columnista; gran parte de sus artículos se reúnen en una serie de libros titulados Tinto de verano.
Obras importantes
Manolito Gafotas. Madrid: Alfaguara, 1994. Novela.
¡Cómo molo!: (otra de Manolito Gafotas). Madrid: Alfaguara, 1995.
Pobre Manolito. Madrid: Alfaguara, 1996. Novela.
Los cuentos de Olivia Madrid 1997
El otro barrio. Madrid, 1998. Novela.
Manolito on the road. Madrid: Alfaguara, 1998. Novela.
Yo y el imbécil. Madrid: Alfaguara, 1999. Novela.
Amigos del alma. Madrid: Alfaguara, 2000. Cuento.
Tinto de verano. Madrid, varios años. Artículos.
Manolito tiene un secreto. Madrid: Alfaguara, 2002. Novela.
Algo más inesperado que la muerte. Madrid: Alfaguara, 2002. Novela.
La sorpresa del roscón, 2004. Teatro.
Una palabra tuya. Barcelona, 2005. Novela.
Ganadora del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1998
Ganadora del XIX Premio Biblioteca Breve 2005
La obra: El otro barrio
Personajes:
Ramón Fortuna, protagonista
Marcelo, su abogado
Valentín, amigo herido
Las hermanas Eche (Milagros y Pili), vecinas
Gloria, hermana-madre
Madre, madre-abuela
Aníbal, amigo enfermo

Comentarios generales a la obra:
La historia trata de cómo Ramón Fortuna es acusado de provocar unas muertes y heridas. Mientras abría la tapa de berberechos para su amigo Valentín exageró la fuerza y la mano se fue volando con la tapa que hizo un corte en el cuello de Valentín. La amiga de este lo cree loco e intentando escapar de las garras del presunto homicida, huyo por el balcón. Ramón la intentó sujetar hasta que no pudo más y la soltó. La desventurada chica cayó en el cuello de Milagros, una de las Eche, asomada al balcón, mientras la chica cayó al suelo. El presunto homicida bajó al piso de abajo y después de observar el cadáver de Milagros lanzó al perro por el hueco de la escalera alegando que le molestaba. Luego se le vino un vociferante vecino, el cual le agarró por el cuello, y como defensa le propinó una patada en la zona sensible haciendo que la gutural masa de aquel hombre cayera de espaldas escaleras abajo.
Ramón no tenia pruebas de su inocencia. Cuando una de las personas se recuperasen (Valentín) podrían dar una explicación de lo sucedido. El chico es ingresado en un reformatorio para protegerlo de la prensa y demás. Allí conoce a Aníbal con el que intima. Ramón es ayudado por Marcelo, abogado y antiguo amigo de la familia y también amigo de su hermana.
Con todo eso la vida de Ramón fortuna cambió. Al cabo de unos meses Valentín se recupero y mostró la inocencia de Ramón. Ramón es informado de que él era el hijo de una pasión juvenil de su hermana Gloria.
La obra se divide en tres partes:
1ª parte: Me sentí tan solo.
2ª parte: Por fin un amigo
3ª parte: Tengo que irme
Se trata de un relato actual en el tema y problemática que plantean sus personajes, por lo general desarraigados, descontentos con el rol y lugar donde les ha tocado vivir:
o Ramón se siente solo y ajeno al grupo social de amistades y excesivamente protegido por su familia y las “Eche”.
o Gloria le tocó ocultar un embarazo juvenil, pasando a “ser” hermana de su hijo, por los prejuicios sociales.
o Marcelo se marchó de su entorno social al prosperar su padre y se siente sin raíces.
Aunque presenta un drama social, la obra está impregnada de un humor fino en la presentación de los hechos tan “rocambolescos que ocurren.

Lenguaje:
Fácil, sencillo y cotidiano tendente a lo vulgar por su forma repetitiva del uso de palabras soeces.
Se puede decir que es una buena novela para entretener y pasar el rato desaturdido.

Frases destacadas:
No se han presentado frases destacadas

Sevilla, a 19 de abril de 2006

31 marzo 2006

Comentarios a "Pantaleón y las visitadoras"

El autor
MARIO VARGAS LLOSA
Nació en Arequipa, Perú, en 1936. Cursó sus primeros estudios en Cochabamba (Boli­via), y los secundarios en Lima y Piura. Se licenció en Letras en la Universidad de San Marcos de Lima y se doctoró por la de Madrid. Ha residido durante algunos años en París, Londres y Barcelona.
En 1958 pu­blicó un libro de relatos, Los jefes, pero su carrera literaria comenzó con la publicación de su novela La ciudad y los perros, ganadora del Premio Biblioteca Breve de 1962. Posteriormente aparecieron La casa verde (1965), Los cachorros (1968), Conversación en la catedral (1970) y La orgía perpetua, un notable ensayo sobre Madame Bovary de Flaubert.
Un amplio eco popular alcanzaron sus nove­las posteriores La tía Julia y el escribidor (1977) y, sobre todo, la presente novela Pantaleón y las visitadoras, una espléndida sátira moral sobre el concepto del deber militar.
Tras su incursión en política se instaló en Madrid y el gobierno le concedió la nacionalidad española en 1993, sin que tuviera que renunciar a la peruana por lo que mantiene ambas. Es miembro de la Real Academia Española de la lengua.
Vargas Llosa volvió a ocuparse en la literatura con su libro autobiográfico "El pez en el agua" en 1993, "Los cuadernos de Don Rigoberto" en 1996. "El paraíso en la otra esquina" en el 2002. Su trabajo más reciente es un ensayo que resume el curso dictado en Oxford sobre la novela Los Miserables de Víctor Hugo, "La tentación de lo imposible". La novela La Fiesta del Chivo (2000) ha sido llevada al cine.
Premios y distinciones
Mario Vargas Llosa ha recibido innumerables premios y distinciones. Cabe destacar dos de los máximos galardones que se conceden en el ámbito de las letras hispánicas: el Premio Rómulo Gallegos (1967) y, sobre todo, el Premio Cervantes (1994). Otros destacados premios en su haber son el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (España) (1986) y en 1993 le fue concedido el Premio Planeta por su novela Lituma en los Andes.
Es miembro de la Academia Peruana de la Lengua desde 1977, y de la Real Academia Española desde 1994. Cuenta en su haber con más de 30 doctorados honoris causa por otras tantas universidades de Europa, América y Asia; Fue condecorado por el Gobierno francés con la Legión de Honor en 1985

La obra
Pantaleón y las visitadoras

Personajes:
Capitán Pantaleón Pantoja, protagonista.
Señora Leonor, su madre.
Pocha (Pochita), su mujer.
Tigre Collazos, López López, Scavino, Bacacorzo: Militares.
El Sinchi: periodista sin escrúpulos.
La brasileña y otras: Visistadoras
Personal vario del SVGPFA

Completa critica al militarismo y su función ajena al servicio que debe tener encomendado
Pantaleón, un destacado y disciplinado miembro del ejército peruano, tiene como misión crear un servicio de visitadoras (prostitutas) para disminuir el número de violaciones en la selva a causa de los soldados del ejército. Su disciplina y organización, hace que dicho servicio clandestino funcione a la perfección hasta que se presentan una serie de sucesos que ponen fin al famoso y controvertido servicio de visitadoras de Iquitos.
Pantaleón y las Visitadoras es una historia basada en hechos reales. En alguna ocasión, el General Pantaleón Pantoja le llamó por teléfono a Mario Vargas Llosa para preguntarle cómo había conocido su historia y concertar una cita con él, pero el escritor, fiel a la idea de que los personajes de ficción no deben entrometerse en la vida real, nunca lo conoció.
Esta anécdota subraya la hipocresía de las instituciones que se llaman ejemplares y del oficio más viejo del mundo. El eterno deber entre verdad y mentira, entre necesidad y virtud y las perniciosas consecuencias que depara a veces la observancia rigurosa del deber son valores fundamentales de esta novela
Burla al militarismo para lo que utiliza el recurso de la sátira, con relatos hechos en forma irónica, con sarcasmo, para dejar claro la parodia militar.
Durante el transcurso de la obra el militar protagonista, se transforma, cambia. De ser un militar muy honesto, no bebe, ni tiene vicios y está enamorado de su trabajo, pasa a ser lo contrario.

Lenguaje:
El lenguaje es rápido, hiperbólico, teatral con numerosas citas a puesta en escena a modo de guión.
Constantes saltos en el espacio y tiempo le dan un ritmo a la novela que a veces se hace vertiginoso.
Destacan por su ironía los informes militares emitidos por Pantaleón.
Lenguaje rico en giros sudamericanos con palabras de distinto sentido a nuestro castellano.

Frases destacadas:
Del himno de las visitadoras, el estribillo que dice:
Servir, servir, servir
Al Ejército de la Nación
Servir, servir, servir
Con mucha dedicación


Sevilla, a 31 de Marzo de 2006

03 marzo 2006

Comentarios a "Queda la noche"

La autora
Soledad Puértolas

Novelista y periodista española, se caracteriza por la atención que presta a personajes "marcados por la melancolía de lo inaccesible" y atrapados en una compleja trama de realidades fragmentarias, y por su capacidad para crear atmósferas y paisajes que permanecen envueltos en el misterio y la inseguridad. Nació en Zaragoza y estudió literatura y periodismo en Madrid y California (EEUU). Su primera novela, El bandido doblemente armado, obtuvo el Premio Sésamo de novela corta en 1979, anunciando la llegada de una nueva integrante de la joven narrativa; a esta obra le siguió una colección de relatos titulada Una enfermedad moral (1983). Burdeos (1986) confirmaba una escritura novedosa y atractiva, que abandona el objetivismo anterior para incursionar en cierto intimismo cargado de incertidumbres personales. Esa misma línea de intriga y trama misteriosa se mantuvo en Todos mienten (1988), historia de una familia de la burguesía española, y Queda la noche (Premio Planeta 1989), mezcla de realidad y fantasía en la que lo cotidiano se alterna con lo insólito
Los personajes de Soledad Puértolas practican una permanente exploración de incertidumbres en busca del sentido de la existencia. Obras destacadas que ha publicado: Días del Arenal (1992), colección de historias de amor en la España de la década de 1950; La corriente del golfo (1993); Si al atardecer llegara el mensajero (1995), sobre el misterio de la vida humana con Dios como protagonista; Recuerdos de otra persona (1996), una mirada hacia atrás; y Gente que vino a mi boda (1998), conjunto de relatos y recuerdos, casi novelas breves. La rosa de plata, Adiós a las novias, Con mi madre y Historia de un abrigo son sus últimas obras publicadas.

La obra
Queda la noche
Premio Planeta 1989

Personajes:
Aurora, protagonista
Sus padres
Raquel, su hermana.
Alfonso, su cuñado
Mario, Ishwan, Fernando… hombres en su vida
Félix su primo
Gudrúm la alemana

Comentarios generales a la obra:
El azar parece ser el motor de la aventura de Aurora: en efecto, se va de viaje a Oriente un poco por casualidad y después del viaje tiene que enfrentarse con las diferentes piezas del collage del que, con este viaje, termina formando parte. Todo parece encajar, todo está ligado: hasta su primo Félix que nunca ha ido a India está relacionado con Gudrún Holdein (la alemana que parece ser el cerebro de este grupo). Una hermosa historia que nos da la impresión de que a pesar de las apariencias el mundo es pequeño. (Comentario de prensa)
Novela de narrativa de intimismo y femenino que nos cuenta, con vocabulario sencillo y trama de aventura, la huida de lo cotidiano y la búsqueda de algo nuevo que de satisfacción a una vida vacía de sentimientos y ocupada por el materialismo egoísta. La protagonista se mueve entre la soledad y su propia inseguridad dejando al azar y a la ventura no solo su futuro sino también su presente. Es el azar quien juega el gran papel en las vidas de los personajes que parecen encontrarse en una rueda que de manera repetida presenta unos hechos ya vividos.
Los personajes se presentan como aburridos y desorientados por el materialismo y la ausencia de sentido vital. Está presente en la obra un sentido fatalista irremediable de la vida y deformación ambigua de la realidad.

Lenguaje:
El lenguaje es sencillo, con pocos diálogos y frases cortas pero cargadas de mensaje.

Frases destacadas:
“El tiempo se nos escapa de las manos, no se puede volver atrás y cambiar nuestras reacciones. Nada puede hacerse y solo queda lamentarlo”
“Los mejores recuerdos no son los instantes felices; por el contrario son los peores recuerdos que puedes tener ya que no se soporta la intensidad de la pérdida”
“Tenía la impresión de que mi vida estaba siendo planeada desde fuera, y de que todo lo que estaba ocurriendo obedecía a un plan del que yo no sabía nada”
“A veces, la única solución es dejar pasar el tiempo, que él se encargue de hacer lo que los hombres por si solos no pueden. Borra el recuerdo y produce nuevas necesidades”
“El mundo de los vivos es el reino del egoísmo”

Sevilla, a 3 de Marzo de 2006

15 enero 2006

Comentarios a "El lápiz del carpintero"

El Lápiz del carpintero” 201pp.
De Manuel Rivas. (1957 - ...)
Premio Nacional de Narrativa de 1996
Editorial Alfaguara - 1ª ED. Sep. 1998

El autor, la obra y sus personajes

El lápiz del carpintero – Septiembre 1998
Autor: Manuel Rivas; Premio Nacional de Narrativa 1996

Personajes:
Daniel Da Barca, médico y preso republicano.
Marisa Mallo, esposa del anterior.
Herbal, guardia y carcelero. Sombra de Da Barca
Manila, propietaria de burdel y esposa del anterior.
Maria da Visitação, obrera del amor.
El Pintor, propietario - heredero del lápiz.
Benito Mallo, rico estraperlista y abuelo de Marisa.
Madre Izarne, monja mercedaria.
Carlos Sousa, periodista.
Otros: Poetas, médicos, escritores y personajes de la época.

El autor
Manuel Rivas, periodista y escritor, nació en A Coruña en 1957. Desde muy joven trabajó en periódicos. Es autor de ¿Qué me quieres, amor? −Premio Nacional de Narrativa 1996− Sus crónicas son auténticos fragmentos de la vida dibujados con la poesía de los cuentos. Y sus cuentos se nutren de la realidad más desnuda, a veces cruel, otras entrañable. Los personajes de su obra son pescadores, maestros, campesinos, delincuentes, ancianos…

La obra:
Se trata de una novela ambientada en la guerra civil española, pero que en ningún momento pretende ser una novela histórica de aquella época en su Galicia natal. Es la vida del Doctor da Barca, un joven encarcelado durante el franquismo en la cárcel de Santiago de Compostela.
La historia es narrada, el día de su muerte, por Herbal, un guardia carcelero que se convertirá en su sombra al que cambia su vida cambia cuando una de sus victimas, pintor, le regala un lápiz, un lápiz de carpintero, que a partir de entonces llevará siempre consigo. Gracias a él cambiará su vida, porque el lápiz llevará consigo la voz y la conciencia del pintor al que mató. Desde entonces el pintor mantendrá un diálogo continuo y casi familiar con Herbal, martirizándole y redimiéndole a la vez.
Herbal relata a Maria da Visitação todas las aventuras del doctor, como pudo esquivar a la muerte en el paredón, como logró salvarse de un juicio sumarísimo, y como va cambiando de una cárcel a otra hasta su liberación en los años 50.
Pero en todo este mar de sufrimientos, la historia tiene una parte bella, se trata de la historia de amor entre Da Barca y su mujer Marisa Mallo. Su historia de amor seguirá viva y encendida a lo largo de todo el libro, a pesar de la distancia o de los muros de la cárcel. Marisa le sigue de una cárcel a otra, pero el doctor es trasladado a Valencia, en un tren de tuberculosos. Será allí donde gracias a una monja (enamorada platónicamente del doctor) conseguirán casarse por poderes. Pero su estancia en Valencia se acaba y vuelve a Galicia: Será durante el viaje cuando Herbal tendrá su mayor acto de humanidad y de compasión. Entre él y su compañeros idean un plan para que Marisa y Da Barca puedan tener por fin, su noche de bodas.
Con el fin del relato Maria da Visitação vuelve al trabajo. Herbal, victima de su ignorancia e incultura, le regala el lápiz del carpintero a Maria da Visitação y se encara con la Muerte ya libre de la protección y carga del lápiz. Así dieron comienzo a una jornada más en el club de alterne donde llega un deprimido periodista… (Sousa o el autor?).
La opinión del grupo de lectores es dispar: Ha gustado mucho con calificación de excelente a algunos y enrevesada o difícil a otros. Se llega a la conclusión que es debido al propio estilo en el que está escrito, que requiere lectura atenta y continua. A todos les ha impresionado por su tema y por la generosidad que destila su principal personaje, el doctor Da Barca.
Son particularmente recordados los pasajes de la comida virtual de “Gengis Kan”, los diálogos con la madre Izarne sobre Santa Teresa y la inesperada noche de bodas proporcionada por los dos vigilantes que lo trasladan de cárcel.

Lenguaje:
Escribe en gallego y, aun traducido, su literatura tiene el ritmo y la cadencia de esa lengua y hace que su las páginas del libro se conviertan en un lugar con alma. Con armonía poética.
A la hora de escribir el autor utiliza un lenguaje indirecto, sencillo, suave y con ritmo, se puede decir que utiliza un estilo periodístico con diálogos no explícitos y que mantienen atención permanente. Pasa del presente al pasado de modo alternativo para así explicar el uno por el otro.

Frases destacadas:
“La injusticia que causa los sufrimientos sociales es, en el fondo, la más terrible maquinaria de destrucción de las almas.”

“La peor enfermedad que se puede contraer es la supresión de las almas”

“Todos soltamos un hilo como los gusanos de seda, roemos y nos disputamos las hojas de morera, pero ese hilo si se entrecruza con otros puede hacer una tela o tapiz inolvidable”

Sevilla, a 12 de enero de 2006

02 noviembre 2005

"El albergue de las mujeres tristes" de Marcela Serrano

La obra y sus personajes
EL ABERGUE DE LAS MUJERES TRISTES


Autora: Marcela Serrano
Personaje Principal: Floreana Fabrés - Historiadora
Personajes En La Isla Chiloe:
Compañeras de cabaña:
Constanza – Economista de éxito
Toña - Actriz
Angelita - Adinerada
Elena -Siquiatra y dueña del albergue y segura de si misma.
Flavian- El medico del pueblo
Pedro - Escritor sobrino de Flavian, (Gay y admirador de Floreana)
Olguita- Teje colchas de crochet
Cherrie - Artesana de muñecas
El Curco- Es mozo de casa y recadero
Olivia - Nueva compañera de cabaña –sustituye a Constanza
Familiares de Floreana:
Isabella - La mayor
Fernandina - Tercera hermana
Dulce - La hermana menor (Muere de cáncer)
Luis, Juan y Manuel hermanos varones
Daniel Fabrés - Padre de Floreana
José - Hijo de Floreana
Emilia – Sobrina de Floreana

La obraLa historia se desenvuelve en un lugar apartado y poco mundano ubicado en la Isla de Chiloe en medio del paisaje del sur profundo de Chile.
Esta basada en relatos y vivencias de las veinte mujeres que allí habitan, las cuales dejan que sus heridas afloren, porque ya no son individuales, ellas cuentan de sus amores o desamores porque todas están en ese lugar en busca de cura a su tristeza y estas terminan siendo colectivas generando así una atmósfera de compañerismo.
Floreana, mujer joven separada, llega por medio de su hermana Fernandina que conoce a Elena la dueña del albergue, después de que su hermana Dulce, la menor, muere de cáncer y se siente abandonada y deprimida; deja a su hijo con el padre y llega al Albergue para tres meses, que es el plazo previsto para que pueda reparar sus heridas.
Floreana conoce al medico que llama su atención y descubre que está allí, apartado, ejerciendo su profesión y que también arrastra sus propias cicatrices.

Partes de la obra:
La primera parte, con el titulo de “Desangrado son corazón”, nos habla de la llegada del personaje principal al albergue, de su integración en el grupo y descripción de los distintos personajes, de sus tristezas y causas de ellas.
La segunda parte titulada “La cuarta de Brahms, la autora describe por boca de Fernandina, a la familia de Floreana. Escribe, con dolor y ternura, como afrontaron la enfermedad de su hermana Dulce.
En la tercera parte, “Rara como encendida”, la autora hace una descripción de alto contenido erótico a causa de que Floreana descubre en una noche, aislados por una tormenta, que se siente fuertemente atraída y excitada por el médico. Durante la fiesta parroquial se repite por un baile con Flavian (Floreana se presenta como muy sensible al baile cuerpo a cuerpo) y la música hace sus efectos en ambos. La descripción de la escena del baile es muy grafica y sensual. Floreana se despide pero a ultima hora renuncia a su marcha y acepta quedarse con el médico.

Comentarios generales a la obra:
Podría decirse que es un relato del “Desamor” sufrido por la mujer como consecuencia de su avance social de finales del siglo XX y propiciado porque el hombre no ha sabido asumirlo. ¿?.
El desamor ¿es realmente consecuencia del avance femenino o a causa de la deshumanización y globalización consumista y materialista?
Las mujeres de la novela piensan en si mismas en exceso y poco en los demás y esto las hace más vulnerables a sus propias debilidades.
En términos generales, se desprende de la obra, que la mujer ha alcanzado altas cotas sociales con perdidas de lo personal.
Es cierto que se ha producido un gran cambio en las relaciones afectivas de parejas en los últimos treinta años pasando la mujer de sujeto pasivo (cortejoàamoràpedidaàmatrimonioàsexo) a activo, pero ¿es esto causa de algo malo? Creemos, más bien, que es de satisfacción

Frases destacadas:
“Ahora ustedes son dueñas de su cuerpo, dicen lo que quieren, hacen lo que quieren, se expresan. Se han masculinizado en la cama y eso nos deja sin repertorio. La conquista ya no es necesaria y, te aseguro, eso mata nuestras fantasías”… ¿ ?...
“El gran ausente del fin del siglo XX es el amor”
“Lo único que aprendemos de las historias personales es que nunca aprendemos nada de ellas”

Lenguaje:
Prosa con pinceladas poéticas con muchos diálogos hasta en secuencias descriptivas
Son vivencias descritas en lenguaje sencillo, coloquial y localista hasta el punto que se adivina el deje chileno. Algo de abuso del “Spanglish” (Bluyines…) y de frases en Ingles sin nota de traducción.
Plantea diferencias de criterios sobre actitudes, (así distingue entre humildad y falta de autoestima, intelectual y erudito) que en algún momento pueden llegar a confundirse induciendo a error.

Sevilla, a 2 de noviembre de 2005

15 junio 2005

"Plenilunio" de Antonio Muñoz Molina

El autor
Antonio Muñoz Molina

Nació en Úbeda, Jaén, en 1956. Estudió periodismo en Madrid y se licenció en Historia del Arte en Granada. En 1986 publicó su primera novela, Beatus Ille, pero fue con El invierno en Lisboa (1987) con la que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, y se consagró como uno de los escritores más representativos de finales del siglo XX. También escribió Beltenebros (1988). Con El jinete polaco (1992) obtuvo el Premio Planeta.
En 1995 fue elegido miembro de la Real Academia Española. En 1997 apareció Plenilunio. Es autor también de numerosos artículos periodísticos.

La obra
Plenilunio

ED. Alfaguara-Santillana, 1997. 485 Pág.

Se podría considerar Plenilunio como una novela de género policíaco ya que cuenta con la mayoría de los elementos que son comunes a él, pero no; es algo más que una novela de intriga y asesinos sicópatas.
Desde el principio sorprende la delicada descripción de los personajes, de sus hábitos y costumbres, soledades, miedos, cobardías, grandezas y miseria.
Más que nada es un estudio del ser humano visto desde distintos personajes:
El inspector, retirado en un tranquilo pueblo (donde estuvo en un colegio de jesuitas como orfanato) como premio a los servicios pasados en el País Vasco, aunque acompañado de todo el miedo y traumas que la profesión le ha generado, que se encuentra con un asesinato que sirve de hilo conductor para la novela.
La esposa enferma mental a causa del sufrimiento compartido e infringido por su propio marido.
La maestra Susana Grey, posiblemente el personaje más valiente y digno de la novela. (Una vez más nos encontramos con el valor y la dignidad en manos de mujer).
Las calles, el invierno, la lluvia y el frío; el forense Ferreras, el padre Orduña, el sicópata asesino y hasta la descripción del burdel y sus ocupantes completan el inventario de descripciones de una calidad fuera de lo común.
El exceso de detalles y repeticiones en la descripción hace parecer que el autor necesita rellenar páginas para completar la novela. Es algo común en este autor, y se hace pesado en varias de sus obras. (Elvira)
La descripción de los paisajes y personajes es magnifica y considero que la profesora es un “soplo de aire fresco” en la novela. (Chari)

Aunque el principio de la novela parece agobiante, realmente es una puesta en escena para llegar a una trama compleja y muy bien concebida. Las relaciones personales entre el inspector y la pequeña (2ª agredida) y la maestra Susana Grey son impactantes. (Lola).
Muy bien descrito el juego de influencias de la luna sobre los personajes.
Estamos de acuerdo todos los lectores en que el personaje menos atormentado (o al menos con menor secuela) de la novela es la profesora, que, además es el más sincero y de sentimientos mas nobles.

En Sevilla, a 15 de junio de 2005

07 mayo 2005

Madama Butterfly

07/05/2005

Actividad extraordinaria
Asistencia a la Opera:
“Mma. Butterfly”- Memorias de una Gheisa, De Giacomo Puccini
Teatro Maestranza Temporada 2004-2005.

MMA. BUTTERFLY ES UNA OPERA DE GIACOMO PUCCINI, CON LIBRETO DE GIUSEPPE GIACOSA Y LUIGI ILLICA, INSPIRADO EN LA OBRA TEATRAL DE DAVID VELASCO. SE ESTRENÓ POR PRIMERA VEZ EN EL TEATRO DE LA ESCALA DE MILÁN EL 17/02/1904 (EN DOS ACTOS), Y LA VERSIÓN DEFINITIVA, EN TRES ACTOS, EN PARIS EN 28/12/1906.

Ensayo General día 7 de Mayo 2005 con asistencia del ilustre colectivo de lectura ASABER
Representaciones Días 9, 11, 13 y 15 de mayo de 2005, 10 y 14 de mayo*
Madama Butterfly de GIACOMO PUCCINI
Director musical: CARLO RIZZI
Director de escena: GIANCARLO DEL MONACO
Director de Coro: VALENTINO METTI
Escenógrafo y Figurinista: MICHAEL SCOTT

Butterfly (Cio-Cio-San): XIUWEI SUN Soprano
B.F. Pinkerton:Tte de la Marina USA: AQUILES MACHADO Tenor
Sharpless, Cónsul de EE.UU. en Nagasaki : JUAN JESÚS RODRÍGUEZ Barítono
Suzuki, sirvienta: ENKELEJDA SHKOSA Mezzosoprano
Goro, casamentero: EDUARDO SANTAMARÍA Tenor
Tío Bonzo: MAXIM MIKHAILOV Bajo
Príncipe Yamadori: VICENÇ ESTEVE Tenor
Kate Pinkerton: SILVIA VÁZQUEZ Soprano
Comisario imperial: FRANCISCO SANTIAGO Bajo
Dolore: ANA GANFORNINA
Niño: ANTONIO FAYA
Producción de TEATRO SAN CARLO DE NÁPOLES
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
CORO DE LA A. A. DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA ARGUMENTO

Pinkerton, un oficial de la marina americana destinado en Japón, ha concertado un matrimonio con una geisha japonesa, Cio-Cio-San, conocida como Butterfly. Celebra el matrimonio con ella, a pesar de las advertencias de Sharpless, el cónsul americano. Pinkerton regresa a América, dejando a la fiel Butterfiy, quien, sin él saberlo, da a luz a un hijo suyo. Ella no puede creer que Pinkerton la haya abandonado. Tres años más tarde, él regresa, con una nueva esposa americana. Cuando Butterfly se entera de la verdad, se suicida

ACTO I
Una colina desde la que se divisa la ciudad y el puerto de Nagasaki.
El Teniente Pinkerton ha pactado con Goro, negociante de matrimonios, su boda con Cio-Cio-San (Butterfly). La boda está a punto de celebrarse y Pinkerton inspecciona la casa que está incluida en el contrato de matrimonio. Goro le presenta a Pinkerton a los sirvientes, entre los que se incluye Suzuki, la doncella de Butterfly. Goro le está describiendo a Pinkerton cómo va a ser su boda cuando Sharpless, el cónsul americano, llega. Éste y Pinkerton brindan por América (Dovunque al mondo... América para siempre). Sharpless le pregunta a Pinkerton si no está loco por Butterfly; Pinkerton no está seguro pero quiere poseerla incluso aunque sabe que esto puede herirla. Sharpless teme por el futuro de Butterfly e intenta disuadir a Pinkerton de que se case con ella. La respuesta de Pinkerton es brindar por la auténtica esposa americana que algún día tendrá.
Goro regresa para anunciar que se aproximan Butterfly y sus amigos (Quanto cielo! Quanto mar!). Sharpless le pregunta a Butterfly por su familia. Ella le cuenta que pasaron por una mala época y las mujeres se tuvieron que convertir en geishas para mantenerla; su madre va a venir a la boda pero su padre ha muerto. Los oficiales y los familiares llegan. Butterfly le muestra a Pinkerton todas sus posesiones excepto la más sagrada. Goro le dice a Pinkerton lo que es: una daga entregada por el Mikado al padre de Butterfly —una orden de suicidarse que él obedeció—. Butterfly le cuenta a Pinkerton que por él se ha convertido al Cristianismo, pero que no se lo ha contado a su familia.
La pareja se casa en una breve ceremonia. Las celebraciones subsiguientes son interrumpidas por Bonzo, uno de los tíos de Butterfly, que regaña a ésta porque ha descubierto que ha vuelto la espalda a su religión. La familia de ella se une a los insultos y Pinkerton ordena a todos, con, enfado que se marchen.
A solas con Butterfly, Pinkerton intenta consolar a su esposa y, mientras cae la noche, la conduce hasta el interior de la casa (Viene la sera).


ACTO II
Tres años más tarde.
Pinkerton ha tenido que volver a América. Butterfly y su fiel Suzuki siguen viviendo en la casa. Tienen poco dinero pero Butterfly se niega a creer que Pinkerton la ha abandonado y le cuenta a Suzuki cómo él volverá un hermoso día [Un bel di)
Sharpless llega con Goro para decir que ha recibido una carta de Pinkerton. Tan grande es la emoción de Butterfly que no encuentra la ocasión de contarle a Butterfly el resto del mensaje de Pinkerton. Ella le cuenta a Sharpless los intentos de Goro de casarla con otro pretendiente, y Sharpless observa mientras ella rechaza al último de ellos, el adinerado Yamadori. Goro les dice a los hombres que el barco de Pinkerton está a punto de llegar, y Yamadori se marcha.
Sharpless intenta leer el resto de la carta de Pinkerton a Butterfly y convencerla de que acepte a Yamadori. Su respuesta es hacer pasar a su hijo -el hijo de Pinkerton- de cuya existencia no tenían conocimiento ni Sharpless ni Pinkerton. Si Pinkerton la abandonara, Butterfly tendría dos opciones, convertirse en mendiga o morir [Che tua madre]. Sharpless, sobrecogido por la emoción, se marcha, prometiendo contarle a Pinkerton que tiene un hijo.
Suzuki hace entrar por la fuerza a Goro, quien ha estado extendiendo rumores por Nagasaki de que Butterfly tiene un hijo sin padre. El enfado de Butterfly con él se desvanece. Se oye el cañón del puerto anunciando la llegada de un barco. Butterfly se da cuenta de que es el de Pinkerton. Decora la casa para celebrar su llegada y le dice a Suzuki que llene la habitación con flores [Scuotti quella fronda). Después se pone el traje de novia para esperar a su marido.

ACTO III
Amanecer del día siguiente.

Suzuki convence a Butterfly para que duerma tras su inútil noche de vigilia. Sharpless llega a la casa con Pinkerton y su esposa americana, Kate. Suzuki le relata a Pinkerton la fidelidad de Butterfly y lo feliz que está por su llegada. Pero Sharpless explica que la necesita para que les ayude a comunicar a Butterfly la noticia de que Pinkerton está casado; juntos deben asegurar el futuro del niño [lo so che alle sua pene].
Pinkerton es incapaz de enfrentarse a ella y se marcha afligido [Addio, fiorito asil]. Tiene que ser Suzuki la que le cuente a Butterfly la verdad.
Kate Pinkerton pregunta si se puede llevar al niño para que pueda ser debidamente atendido. Butterfly, manteniendo su dignidad, responde que si Pinkerton vuelve a la casa en media hora le dará al niño. Cuando se han marchado los visitantes, da permiso a Suzuki para que se marche y se prepara para un suicidio ceremonial. Suzuki empuja al niño dentro de la habitación y Butterfly se despide de él [Tu? piccolo Iddio!]; y entonces se suicida. Se oye a Pinkerton gritando su nombre.