"París no se acaba nunca" de Enrique Vila Matas

Enrique Vila Matas, nació en Barcelona,  el 31 de marzo de 1948. Estudió derecho y periodismo, y entró en 1968 como redactor en la revista de cine Fotogramas así como en Destino. En 1970 dirigió dos cortometrajes, Todos los jóvenes tristes (sobre la desesperación) y Fin de verano (sobre la destrucción de la familia burguesa). Además, fue actor en siete películas catalanas, todas ellas prohibidas por la censura franquista. En 1971, realizó el servicio militar en Melilla, donde —en la trastienda de un colmado militar— escribió su primer libro, “Mujer en el espejo contemplando el paisaje”, que recuperará su título inicial –“En un lugar solitario”-, en la reedición en 2001 de sus textos de 1973-1984. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine de las revistas Bocaccio y Destino.

Vivió en París dos años, a partir de 1974, en una buhardilla que le alquiló la escritora Marguerite Duras; allí escribió su segunda novela, La asesina ilustrada. Su tercer y cuarto libro, Al sur de los párpados, historia del aprendizaje de un escritor, y los cuentos de Nunca voy al cine, aparecieron en 1980 y 1982. El autor cierra esta etapa inicial con Impostura, de 1984. Sus numerosas obras han obtenido diversos premios y reconocimientos internacionales.Una revisión irónica de los días de aprendizaje literario del narrador en el París de los años setenta. Y también se nos cuenta cómo el narrador quiso imitar literalmente la vida del joven Hemingway tal como éste relata en "París era una fiesta". Después del resonante éxito de El mal de Montano, el autor consigue en esta nueva novela una armoniosa y lograda síntesis de las muchas facetas de su singular narrativa. Como dice Berta, funde magistralmente autobiografía, ficción y ensayo, nos va contando la aventura en la que se adentró cuando redactó su primer libro en una buhardilla de París cuya atípica casera era nada menos que Marguerite Duras. ¡¡ Vaya suerte!!

"Como una novela" de Daniel Pennac

Realmente no es una novela. Es una invitación a la lectura; a permitir que cada uno lea lo que le apetezca y como quiera.... pero que lea. Libro dirigido a quien no lee o mas bien a quien tiene que enseñar a leer, aficionar a la lectura.

"La peste" de Albert Camus

Albert Camus, 1913-1960,

fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. En su variada obra desarrolló un pensamiento fundado en la conciencia del absurdo de la condición humana. En 1957, a la edad de 44 años, se le concedió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy».
La novela conlleva una reflexión de tipo filosófica: el sentido de la existencia cuando se carece de Dios y de una moral universal. El narrador hace hincapié en la idea de que, en última instancia, el hombre no tiene control sobre nada, la irracionalidad de la vida es inevitable; así, la peste representa el absurdo, la teoría del cual, el mismo Camus ayudó a definir.
Sin duda mucho peso tuvo esta novela en la decisión de conceder a su autor el premio Nobel de Literatura en 1957: cumbre de la narrativa de este siglo, amarga y penetrante alegoría de un mundo al que sólo una catástrofe logra rehumanizar. Novela apasionante, de gran densidad y de profunda comprensión del ser humano, se ha convertido en uno de los clásicos más indiscutibles de la literatura francesa de todos los tiempos y en uno de los más leídos. Albert Camus (1913-1960), fue un autor comprometido con los acontecimientos históricos que conmovieron Europa antes y después de la segunda guerra mundial. Periodista combativo, disidente de todas las ortodoxias de su tiempo, polemista incansable, escribió libros tan fundamentales en nuestra cultura como La peste, El extranjero, y otras.

Verano 2012.- Libros recomendados

La Peste, de Albert Camus
Diez mujeres, de Marcela Serrano
El espíritu de las Vanguardias, de Ubaldo Rodriguez
Como agua para chocolate, de Laura Esquivel
Lo que sé de Vera Cándida, de Véronique Ovaldé

"La perla" de John Steinbeck

La Perla es la novela de la vida Juana, Kino y Coyotito que se truncó cuando la fortuna hizo que encontrara la famosa Perla del Mundo que todo pescador de perlas ansía poseer.
Se trata de un relato corto e íntimo que escenifica la vida de los pescadores de perlas, su mundo y sus miedos, la fatalidad y los comportamientos del hombre depredador en la sociedad.
El lector siente la oscuridad y el temor del personaje principal, la ternura de Juana y un tremendo final, todo descrito con maravilloso vocabulario.

"Otra vuelta de tuerca" de Henry James

Henry James (Nueva York, 1843 - Londres, 1916) Narrador, crítico y dramaturgo estadounidense de obra psicológica y estructuralmente compleja, considerado uno de los grandes maestros de la ficción moderna. Era hermano del filósofo y psicólogo W. James. Estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, y en 1875 se estableció en Inglaterra. A los veinte años comenzó a publicar cuentos y artículos en revistas de su país.
Su narrativa en general se caracteriza por el ritmo lento y la descripción sutil de los personajes, más que por los propios acontecimientos; las tramas, aunque no suelen ser complicadas en extremo, cobran densidad por los repliegues de la estructura y el estilo indirecto, como en “Los papeles de Aspern” (1888) y “Otra vuelta de tuerca” (1898), que es para muchos la culminación de su obra.
En esta última, por ejemplo, una muchacha es contratada por una familia adinerada para que se encargue de cuidar a sus sobrinos, pues los padres de los niños han muerto. Cuando llega a la casa conoce a Flora, la niña, y a los pocos días llega Miles, el niño, y poco a poco la chica descubre que pasan cosas extrañas en la casa, pues Flora parece estar poseída por Jessel, el fantasma de la antigua niñera que había fallecido, y Miles también parece estarlo por el señor Quint, otro servidor que trabajaba allí años atrás.
La forma en que narra los procesos mentales de sus personajes lo convierte en uno de los precursores indiscutibles del llamado "monólogo interior", en lo que se anticipó a maestros como J. Joyce o W. Faulkner; otro de sus avanzados descubrimientos estilísticos fue el empleo de narradores múltiples. Autor prolífico, escribió una veintena de novelas, más de un centenar de relatos, varias obras teatrales e innumerables críticas, además de lúcidos ensayos como “El arte de la novela”, “La imaginación literaria” y “los Cuadernos de apuntes”, que ejercieron un indudable magisterio en muchos autores posteriores.
Otra vuelta de tuerca
En un anochecer de junio, asomado a las almenas del torreón, un caballero, muy erguido, mira desafiante a una agitada y nerviosa institutriz. Esa figura que, si existe, sólo puede ser la de un fantasma, se recorta con tanta firmeza contra el cielo como un retrato en su marco. ¿Qué puede hacer la institutriz, sola en un aislado caserón, para proteger a sus dos pupilos del lento acoso de los fantasmas? Nos hallamos ante uno de los mejores argumentos de la literatura moderna. Se ha dicho que encierra un aviso de la presencia del Mal más allá de toda imaginación, una refinadísima historia sobre los inconvenientes de la bondad, una metáfora de la escritura. Tal vez las interpretaciones sean infinitas.
La presente traducción, obra de un escritor no por secreto menos necesario, tiene categoría de clásica. «Recuerdo ahora», escribió Jorge Luis Borges en el prólogo a una novela de José Bianco, «su admirable versión del más famoso de los cuentos de Henry James. El título es, literalmente, La vuelta de tuerca.Bianco, fiel a la complejidad de su artífice, nos da Otra vuelta de tuerca».

"Ensayo sobre la lucidez" de José Saramago

Saramago, un escritor que se ha convertido en la conciencia lúcida de una época cegada por los mecanismos del poder, lanza una llamada de alerta: «Puede suceder que un día tengamos que preguntarnos "¿Quién ha firmado esto por mí?"». Es día puede ser hoy. «Aullemos, dijo el perro.»LIBRO DE LOS CONTRARIOS Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventan. Los protagonistas de esta novela de Saramago, un inspector de policía y la mujer que conservó la vista en la epidemia de luz blanca de Ensayo sobre la ceguera, dan muestras de la altura moral que los ciudadanos anónimos pueden alcanzar cuando deciden ejercer la libertad.

"Las uvas de la ira" de John Steinbeck

Forzados por la sequía y el acoso de los bancos, los Joad, una familia de granjeros de la Oklahoma rural y empobrecida de los anos treinta, emprenden un atribulado éxodo a lo largo de la Ruta 66 con la intención de buscar trabajo y una vida digna en California. Pero ni las advertencias de quienes regresan, pobres y desengañados, ni la muerte y la progresiva desintegración de la familia, bastan para que cejen en su empeño. Y en su afan de supervivencia, conservan la entereza y la dignidad frente a la miseria moral de quienes se aprovechan de la miseria real. Posiblemente haya que huir del infierno para descubrir que no existe la tierra prometida.Tremendo y muy actual relato de la emigración forzada por las crisis económicas lleno de sentimientos humanos y el sufrimiento hasta la degradación. En medio de tanta dureza se disfruta de una detallada ternura no exenta de poesía y dolor. Una novela imprescindible

"Mujeres" de Eduardo Galeano

Galeano, reivindica la libertad y los derechos humanos, abandera la defensa de la mujer a través de unos preciosos e imprescindibles cuentos donde no sobra ni falta una sola palabra para rendir sentido homenaje a las mujeres que festejan la vida porque no se resignan. 


Eduardo Hugues Galeano; (Montevideo, 3 de septiembre de 1940 - 13 de abril de 2015) Escritor y periodista uruguayo cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica.

Se inició en el periodismo a los catorce años, en el semanario socialista El Sol, en el que publicaba dibujos y caricaturas políticas que firmaba como Gius. Posteriormente fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En 1973 se exilió en Argentina, donde fundó la revista Crisis, y en 1976 continuó su exilio en España.
Regresó a Uruguay en 1985, cuando Julio María Sanguinetti asumió la presidencia del país por medio de elecciones democráticas. Posteriormente fundó y dirigió su propia editorial (El Chanchito), publicando a la vez una columna semanal en el diario mexicano La Jornada. En 1999 fue galardonado en Estados Unidos con el Premio para la Libertad Cultural, de la Fundación Lanna.
Su obra, traducida a mas de veinte lenguas, es una perpetua y polémica interpretación de la realidad de América Latina, estimada por muchos como una radiografía del continente. Galeano es, sin duda, uno de los cronistas de trayectoria más incisiva, inteligente y creadora de su país. Una de sus obras más conocidas es Las venas abiertas de América Latina, un análisis de la secular explotación del continente sudamericano desde los tiempos de Colón hasta la época presente que desde su publicación en 1971 ha tenido más de 30 ediciones.

"El gran Gatsby" de F. Scot Fitzgerald

El autor
Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, 1896 - Hollywood, 1940). Narrador estadounidense, considerado el máximo interprete literario de la llamada "era del jazz" de los años veinte de su país. Creció en una familia católica irlandesa. Estudió en la Universidad de Princentown, sin llegar a graduarse, y luego se alistó en el ejército para participar en la Primera Guerra Mundial.
Con su novela inicial, A este lado del paraíso(1920), obtuvo gran popularidad, lo que le permitió ir publicando sus cuentos en revistas de prestigio como The Saturday Evening Post, y convertirse en una de las figuras más representativas del "sueño americano" de la década de 1920. Se trasladó a Francia junto con su mujer, Zelda Sayre, personaje fundamental para Fitzgerarld, tanto en la felicidad como en la desdicha, ya que fue su inspiración y compañía en el decenio de gloria que les tocó vivir, y el centro de sus preocupaciones a partir de 1930, cuando él se hundió en el alcohol y ella en la demencia (murió en el incendio de la clínica donde estaba recluida, en 1948), y ambos debieron afrontar las consecuencias del fracaso y la miseria.
En Francia acabó de escribir la que se considera su obra maestra, El gran Gastby (1925), la historia del éxito y posterior decadencia de un traficante de alcohol durante la ley seca, que se fabrica una identidad aristocrática y a partir de allí vive como un fantasma en una mansión, consagrando todas sus fuerzas y dinero a conseguir a la mujer que ama. Fitzgerald describió en sus páginas un arquetipo que estaba surgiendo por entonces en Estados Unidos: el individuo de clase baja y de escasa moral, que para triunfar utiliza cualquier medio a su alcance.
No obstante, y pese a su catadura, el personaje está nimbado por una aureola romántica, como sucede a menudo con los protagonistas del autor e incluso con su estilo literario, pues su prosa es a la vez realista y directa pero no renuncia a las sutilezas de una construcción elegante. Cultivó también la narración breve, y algunos de sus cuentos están considerados antológicos dentro de la literatura en lengua inglesa: ciertos relatos pueden ser clasificados en el género del horror, a lo E. A. Poe, y en otros descarga su sarcástica eficacia contra la clase de los poderosos.
Escribió aún otras dos grandes novelas, Suave es la noche (1934), que él consideraba la culminación de su obra, y la póstuma e inconclusa El último magnate (1941), donde cuenta los aspectos más miserables del mundillo de Hollywood, que tan bien conocía, ya que en los años de ruin
La obra.
Una extraordinaria fábula sobre el sueño americano El gran Gatsby es un retrato de la Jazz Age que captura el espíritu de la generación de Scott Fitzgerald y le concede un trono permanente en el Olimpo de la literatura norteamericana. El millonario hecho a sí mismo, Jay Gatsby, personaliza una de las obsesiones del autor y de la sociedad de su país: la combinación de dinero, ambición y lujuria como promesa de nuevos comienzos. De la obra se ha dicho...
«El gran Gatsby es el primer paso adelante dado por la narrativa norteamericana desde Henry James.» T. S. Eliot
«Él tenía una de las cualidades más raras en la literatura: encanto, encanto como Keats lo había tenido ¿y quién lo posee hoy día?» Raymond Chandler.
«Fitzgerald representa el estilo, la profundidad y la lucidez... Hay frases en sus libros que quedarán grabadas para siempre en tu memoria... Bienvenido sea cualquier pretexto cinematográfico si sirve para que los lectores jóvenes descubran a Fitzgerald. Los viejos nunca hemos dejado de releerlo. La adicción que crea es para siempre.» Carlos Boyero, Babelia de El País.
«Fitzgerald era el mejor de todos nosotros.» Ernest Hemingway
«Fitzgerald es mi autor favorito.» Haruki Murakami

"El Jarama" de Rafael Sánchez Ferlosio

El Jarama inaugura una nueva época de la narrativa española incorporando a una historia de apariencia realista a una técnica absolutamente realista. Once amigos madrileños deciden pasar un caluroso domingo de agosto a orillas del Jarama.
Durante dieciséis horas se suceden los baños, los escozores provocados por el sol, las paellas, los primeros escarceos eróticos y el resquemor ante el tiempo que huye haciendo inminente la amenaza del lunes. Al acabar el día, un acontecimiento inesperado colma la jornada de honda poesía y dota a la novela de una extraña grandeza.

"Muerte de un viajante" de Arthur Miller

El autor: Arthur Miller 

Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915, hijo de emigrantes austriacos, y murió en 10 de febrero de 2005. Influido por Ibsen, Miller mostró su preocupación por la sociedad que le rodeaba y su problemática en Todos eran mis hijos (1947), donde abordó la actividad de los que se aprovechan de la guerra. La obra obtuvo el premio de la Crítica de Nueva York en 1948, inscribió al autor dentro del realismo norteamericano de su tiempo y supuso su espaldarazo definitivo.

En sus primeros títulos se entrevé ya lo que sería el elemento fundamental de toda su obra: la crítica a todos aquellos valores de carácter conservador que comenzaban a asentarse en la sociedad de Estados Unidos. Dos años después llegaría su mayor triunfo con una denuncia del carácter ilusorio del sueño americano: La muerte de un viajante (1949), obra por la que obtuvo el Pulitzer de Teatro y, de nuevo, el premio de la Crítica de Nueva York, y que a menudo se cita entre las mejores del teatro contemporáneo. Ese mismo año, el montaje teatral, dirigido por Elia Kazan, obtuvo seis premios Tony. La obra se representó ininterrumpidamente desde el 10 de febrero de 1949 hasta el 18 de noviembre de 1950, y posteriormente se estrenó en salas de todo el mundo. En 1985 fue llevada al cine por Volker Schlöndorff, con un memorable Dustin Hoffman en el papel protagonista.

Arthur Miller sufrió en sus propias carnes la “caza de brujas” del senador McCarthy. Su obra “Las brujas de Salem (1953)”, un alegato contra la intolerancia y el puritanismo ambientado en 1692, era en realidad una denuncia contra las investigaciones que desde 1946 llevaba a cabo el denominado Comité de Actividades Antiamericanas.

Arthur Miller, contrajo matrimonio con la mítica actriz Marilyn Monroe el 29 de junio de 1956 de la que finalmente se divorció en enero de 1961. En esos años Miller se mantuvo alejado de los escenarios y no volvió a estrenar hasta 1964.

La obra: La muerte de un viajante

La obra no ha perdido un ápice de actualidad con los años sino que, por las circunstancias económicas y sociales de hoy, nos parece fresca y de plena actualidad donde es fácil identificar problemas generacionales, de hipocresía social, dificultades económicas y laborales, soledad del individuo y fuerte división social entre ricos y pobres, entre los del éxito o los del fracaso.

Las emocionantes situaciones que plantea son numerosas presentando a personajes con trastornos bipolares, jóvenes que navegan por la vida sin rumbo cierto, adultos que simulan situaciones exitosas hacia el exterior cuando ven como esa hipocresía les arrastra a la miseria, ocultación de la realidad por temor a la sociedad, perdida de valores educacionales, desprecio de la formación y la cultura. La sociedad competitiva no admite el fracaso arrastrando al perdedor a la más absoluta miseria.

Toda la obra, con su visión retrospectiva y personajes del pasado que se inmiscuyen en la acción, es una crítica a esa sociedad de consumo que idealiza el “sueño americano” que hace insignificantes los valores morales pero que conduce al fracaso de la familia y del individuo que no ha alcanzado el éxito.

El protagonista, vendedor solitario y fracasado, intenta aprender de sus errores pero una falta de visión realista le acaba por demostrar la falacia de su sueño sin posibilidad de marcha atrás.

La única solución es cobrar el seguro a costa de su muerte que permita a su familia empezar con una base que les permita progresar.

Sevilla a 23/11/2011

"Pájaros de América" de Lorrie Moore

La autora: Lorrie Moore nació el 13 de enero de 1957 en Nueva York. Se educó en la universidad de Lawrence y la de Cornell y actualmente trabaja como profesora en la Universidad de Wisconsin en el departamento de Inglés.

Autora de libros de cuentos y novelas, Lorrie Moore se caracteriza por sus historias de un humor irónico e inteligente. Entre sus obras se han traducido al castellano: Al pie de la escalera, Pájaros de América, El hospital de ranas, Como la vida misma, Autoayuda, El ayudante olvidado y Anagramas.

Sus cuentos aparecen con frecuencia en diversas revistas que la han hecho popular y premiada.

La obra: Pájaros de América.

Si alguien ha definido a Lorrie Moore como la heredera de Raymond Carver fue demasiado lejos, a juicio de los lectores de Pájaros de América. Ni sus sentencias ni su capacidad de concisión y de transmisión llegan a semejarse al creador del llamado Realismo Sucio.

Si es cierto que toca los mismos instrumentos pero no suena igual y la lectura de los relatos contenidos en la obra parecen decepcionantes a la mayoría de los lectores que necesitan hacer un esfuerzo para leer y entender los flecos que la escritora pretende dejar entre líneas sin que por ello llegue a transmitir ningún tipo de sentimiento ni calidez: Es común a todos los relatos la creación de personajes fríos y atenazados que provocan que no interese la vida de cualquiera de ellos; la indiferencia no solo es a los personajes sino a las historia por ellos vividas aunque alguna de estas provoquen cierto dolor por una existencia aburrida y monótona.

A cada relato se espera el siguiente con la esperanza de que llegue ese que justifique la fama de la autora. El lenguaje telegráfico y funcional se agrava por una traducción que, al menos, parece poco afortunada con una construcción gramatical que parece traducción literal automática.

Los personajes se encuentran perdidos huyendo de si mismos, después de haber conseguido la liberación y el estatus social, se sienten insatisfechos, desarraigados y desmotivados pero, eso si, con un comportamiento cívico correcto. Algunos lectores manifiestan que si es a ciertos elementos de la sociedad neoyorquina a la que pretende retratar y que realmente son así, lo consigue plenamente.

El relato “Gente así es la única que hay por aquí: farfullar canónico en oncología pediátrica, es el relato que más ha convencido. Es como se enfrentan unos padres a la gravísima enfermedad que tiene su hijo. Se trata de una reacción aparentemente mucho más cercana a la realidad contada con frialdad.

No obstante, algunos lectores han profundizado en las frases y sentencias de todos y cada uno de los relatos encontrando un sentido aparte de la trama que es tan banal como previsible: es ahí donde radica la cercanía a los relatos que cuentan de la soledad, de la crisis de la edad o del éxito infructuoso de los personajes.

Sevilla 19/10/2011

"El jugador" de Fedor Dostoievski

El autor: Fiódor Dostoyevski (Fedor Dostoievski) 1821-1881

Novelista ruso, uno de los más importantes de la literatura universal, que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos, y cuya obra narrativa ejerció una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna. Nació en Moscú el 11 de noviembre de 1821.

Su primera novela, Pobres gentes (1846), la desgraciada historia de amor de un humilde funcionario estatal, recibió buenas críticas por su tratamiento favorable de los pobres, víctimas de sus terribles circunstancias. En su siguiente novela, El doble (1846), y en otros trece esbozos y cuentos que escribió durante los siguientes tres años, el autor ruso continuó explorando las humillaciones y el consecuente comportamiento de los desheredados.

En Memorias de la casa muerta (1862), Dostoievski describió con todo detalle el sadismo, las condiciones infrahumanas y la falta total de privacidad entre los presos y Memorias del subsuelo (1864) es considerada como el prólogo a las obras mayores de su autor.

Tras la larga enfermedad y muerte de su mujer en 1864, y la de su hermano, cuyas deudas financieras se vio obligado a pagar, quedó prácticamente en la ruina. A cambio de un préstamo, se comprometió con un poco escrupuloso editor a cederle todos los derechos de sus obras si no le entregaba una novela completa en el plazo de un año. Dos meses antes de cumplirse ese plazo, le presentó El jugador (1866), basada en su propia pasión por la ruleta. Para transcribir esta novela había contratado los servicios de una mecanógrafa, Anna Snitkina, con la que se casaría poco después, y con la que alcanzaría felicidad y satisfacción.
Dostoievski se pasó los siguientes años fuera del país. Fueron años de pobreza, pero de gran creatividad. Durante este periodo, consiguió finalizar Crimen y castigo (1866), que había comenzado antes que El jugador, y Los endemoniados (1871-1872). Cuando regresó a Rusia, en 1873, había obtenido ya el reconocimiento internacional. Su última novela, Los hermanos Karamazov (1880), la completó poco antes de su muerte, acaecida el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo. Sobre estas cuatro últimas novelas, en las que Dostoievski traslada a sus narraciones los problemas morales y políticos que le preocupan, descansa el reconocimiento universal. Los hermanos Karamazov, considerada como una de las grandes obras maestras de la literatura universal, constituye la expresión artística más poderosa de la habilidad de Dostoievski para traducir a palabras sus análisis psicológicos y sus puntos de vista filosóficos. La gran aportación de Dostoievski a la literatura universal consistió en dar un nuevo enfoque a la novela según el cual el narrador ya no está fuera de la obra relatando acontecimientos más o menos ajenos a él, sino que su presencia se manifiesta con voz propia, como si de otro personaje se tratara.

La obra: El jugador

El jugador, obra que representa un paréntesis en la redacción de Crimen y Castigo, es una de las novelas de Dostoievski con rasgos autobiográficos. En ella se alude a una mala experiencia con el juego durante la estancia del autor en el extranjero, en la cual jugó hasta la desesperación y regresó a Rusia en la miseria.

Ruletemburgo (Baden–Baden) es la imaginaria ciudad donde se suceden los acontecimientos. Se trata de una ciudad de casinos por la que transitan personajes diversos y extravagantes en busca de la fortuna del juego, dominados por la ludopatía, la codicia o el orgullo. La ruleta servirá como símbolo donde la voluntad queda anulada, entregada al riesgo y a sus emociones constantes. El relato está repartido entre el personaje principal, Alexéi Ivánovich, y los personajes que lo rodean tanto en la sala de juego como en la vida deprimente y falsa, con ausencia de valores, que en todo momento analiza minuciosamente el autor. Obra pesimista y ligera, para aliviar el pago de un préstamo, que no es representativa de la mejor literatura del autor

Sevilla 11 /05/2011

"El Aleph" de Jorge Luis Borges

El autor:

Jorge Luís Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad, siendo que a los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe

Escribió  a los 6 años su primer relato, La visera fatal, siguiendo páginas del Quijote. Además, esbozó en inglés un breve ensayo sobre mitología griega. A los nueve años tradujo del inglés El príncipe feliz, de Oscar Wilde.

Si bien la poesía fue uno de los fundamentos del quehacer literario de Borges, el ensayo y la narrativa fueron los géneros que le reportaron el reconocimiento universal. Dotado de una vasta cultura, elaboró una obra de gran solidez intelectual sobre el andamiaje de una prosa precisa y austera, a través de la cual manifestó un irónico distanciamiento de las cosas y su delicado lirismo. Sus estructuras narrativas alteran las formas convencionales del tiempo y del espacio para crear mundos alternativos de gran contenido simbólico, construidos a partir de reflejos, inversiones y paralelismos. Los relatos de Borges toman la forma de acertijos, o de potentes metáforas de trasfondo metafísico. Editó numerosas antologías y fue un prominente traductor de inglés, francés y alemán.  Su ceguera influyó enormemente en su escritura posterior. Entre sus intereses intelectuales destacan la mitología, la matemática, la teología, la filosofía y, como integración de éstas, el sentido borgiano de la literatura como recreación — todos estos temas son tratados unas veces como juego y otras con la mayor seriedad.

Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.

Se le ha presentado como uno de los eruditos más grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emoción o de simple distracción. Siendo un literato puro, Borges ofrece — a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía — una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal.

Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta años, Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos.

 La obra: El Aleph

El Aleph es un conjunto de 17 relatos en los que su apuesta radica, por su genio y creatividad, en lecturas múltiples de una sola obra. Para Borges, todos los actos suceden al mismo tiempo y en el mismo lugar. Por ello, el autor se obsesiona con sus personajes principales: El mundo que, sin darnos cuenta, cohabita con el nuestro, el tiempo, el espacio, las matemáticas, el pasado, presente y futuro, los laberintos, los enigmas, las citas culteranas al lado de las apócrifas, la religión y la ciencia, los sueños, y los juegos mentales conforman la compleja lectura de Borges. Sus constantes siempre serán las mismas. Estos son los ingredientes de los diecisiete cuentos que conforman El Aleph, libro que desde su aparición en 1949 ha desatado numerosos estudios en todas partes del mundo.

En El Aleph, el autor puede comenzar a narrar una historia y terminar en otra, se cita como personaje testigo de sus cuentos, nos habla de bibliotecas salidas de su imaginación y rompe completamente con la tradición narrativa contemporánea. Su lectura es un reto a las neuronas y a la imaginación.

Ha sido un placer, aunque nada fácil, para los lectores acercarnos a una obra tan compleja y de tantas y diferentes lecturas, lo cual no excluye volver a aproximarnos al autor a través de esta o cualquiera de sus obras, de las que se han recomendado “El libro de arena” (cuento) o sus poemas “Fervor de Buenos Aires” y “Luna de enfrente”.

Sevilla 13/04/2011

Visita a la casa museo de Juan Ramón Jiménez en Moguer

La biblioteca pública Infanta Elena de Sevilla ha organizado esta excursión, al bello pueblo onubense de Moguer, a la que hemos sido invitados todos los club de lecturas de la citada biblioteca para asistir y visitar la casa museo del insigne poeta y premio Nobel, donde se respira tanto su presencia como la de su esposa Zenobia Camprubi.
Después de una espléndida comida visitamos el convento de Santa Clara, monumento Colombino muy bien conservado y mostrado por un amable guía local.
Ha sido un lindo día y la buena temperatura nos ha permitido pasear sus calles ordenadas, limpias y con magnífico caserío, degustar sus numerosos platos típicos, repostería y amabilidad de sus gentes.

Desde aquí damos las gracias a la Biblioteca en la persona de Anabel, su directora,  a nuestra amiga Pilar que con tanto cariño y esfuerzo la preparó y coordinó. La foto es de una representación de nuestra presencia en esta cita

"Todas las almas" de Javier Marías

El autor: Javier Marías nació el 20 de septiembre de 1951 y es hijo del filósofo Julián

Marías; pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos, ya que a su padre, por ser republicano, se le prohibió impartir clases en la Universidad española.

Recibió una sólida educación liberal en el Colegio Estudio, heredero de la Institución Libre de Enseñanza. Se licenció en Filosofía y Letras (sección de Filología Inglesa) por la Universidad Complutense de Madrid.

Entre sus obras, Los dominios del lobo, Travesía del horizonte, El monarca del tiempo, El siglo, El hombre sentimental y Todas las almas. En 1990 se publicó su primera recopilación de relatos breves, Mientras ellas duermen y en 1991 su primera recopilación de artículos periodísticos, Pasiones pasadas.

La obra Corazón tan blanco (1992) en la que se mezclan novela y ensayo tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica y Mañana en la batalla piensa en mí recibió numerosos premios en Europa y América.

En 1998 apareció Negra espalda del tiempo, novela en la que Javier Marías detalla los cruces entre ficción y vida real de Todas las almas. Es también en esta obra donde se cuenta la historia del Reino de Redonda, del que Marías es soberano. Con evidente tono lúdico, Marías (pese a su republicanismo confeso) aceptó el título con el objeto de defender el legado literario del Reino, nombró una corte formada por personajes de la cultura nacional e internacional y convocó un premio anual. En el año 2000 creó la editorial “Reino de Redonda”.

Su novela más ambiciosa, Tu rostro mañana, continúa con algunos de los personajes (en particular, el narrador) de Todas las almas. Debido a su extensión el autor decidió publicarla en 3 tomos.

Es miembro de la Real Academia Española.

Su labor como articulista ha aparecido en medios muy relevantes como los periódicos españoles El País, El Semanal  y la revista mexicana Letras Libres.

A Marías no le faltan detractores. Desde el punto de vista estilístico, algunos lo consideran poco español y extranjerizante.

La obra: Esta novela cuenta la historia de los dos singulares años que el narrador pasó en la

Universidad de Oxford. Una ciudad fuera del mundo y del tiempo, y fuera de ambos viven los  personajes que son a la vez testigos y contenido de esa historia: la amante casada del narrador, Clare Bayes, una mujer con poca consideración hacia quienes trata a excepción de su hijo; el amigo Cromer-Blake, homosexual irónico que vive fabricando experiencias intensas para una vejez que prevé solitaria; el ya retirado y sagaz profesor Toby Rylands, que parecía decir tantas verdades y tenía tras de sí una vida de aventura y conocimiento; y muchos otros, algunos burlescos y divertidos, hasta personajes que viene de otro tiempo, el hombre que pudo ser rey, el enigmático escritor John Gawsworth, del cual incluso aparecen dos fotografías en el libro. 

Todas las almas parece un relato autobiográfico aunque el autor anuncia que pareciendo serlo podría no ser. En la duda, lo mejor es considerarla una novela, en la que se mezclan lo inquietante y lo cómico.

Javier Marías, con su prosa intensa, elegante, flexible, ha dado voz a un narrador-protagonista cuya capacidad para asociar las cosas del mundo, quizá producto de su "perturbación" inglesa, logra que el lector vaya sorprendiéndose cada vez más por las relaciones inesperadas entre todas las almas y por la hipnótica "sensación de vértigo temporal que produce tener en las manos objetos que no silencian eternamente su pasado".

No ha entusiasmado a los lectores la obra que por algunos la encuentran repetitiva, anglófila y su pertinaz pedantería. El buen uso del lenguaje, la agilidad de pensamiento y su estilo propio (divaga mientras escribe), no parece mérito suficiente para confeccionar una novela que no llega a los lectores que mas bien recuerdan al "Rey de Redonda" por sus artículos periodísticos, sin olvidar que escondido en personajes ha ganado fama de egocéntrico y machista.

Sevilla 16 /03/2011

"El amante de Lady Chatterley" de D. H. Lawrence

El autor:

David Herbert Lawrence (11 de septiembre de 1885 – 2 de marzo de 1930) fue un escritor inglés autor de novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, pinturas, traducciones y crítica literaria.

Su literatura expone una extensa reflexión acerca de los efectos deshumanizadores de la modernidad y la industrialización y abordó cuestiones relacionadas con la salud emocional, la vitalidad, la espontaneidad, la sexualidad humana y el instinto. Las opiniones de Lawrence sobre todos estos asuntos le causaron múltiples problemas personales: además de una orden de persecución oficial, su obra fue objeto en varias ocasiones de censura; por otra parte, la interpretación sesgada de aquella a lo largo de la segunda mitad de su vida fue una constante. Como consecuencia de ello, hubo de pasar la mayor parte de su vida en un exilio voluntario, que él mismo llamó "peregrinación salvaje".

Aunque en el momento de su muerte su imagen ante la opinión pública era la de un pornógrafo que había desperdiciado su considerable talento, E. M. Forster, en un obituario, defendió su reputación al describirlo como "el novelista imaginativo más grande de nuestra generación". Más adelante, F. R. Leavis, un crítico de Cambridge de notoria influencia, resaltó tanto su integridad artística como su seriedad moral, lo que situó a buena parte de su ficción dentro de la "gran tradición" canónica de la novela en Inglaterra. Con el tiempo, la imagen de Lawrence se ha afianzado en la de un pensador visionario y un gran representante del modernismo en el marco de la literatura inglesa, pese a que algunas críticas feministas deploran su actitud hacia las mujeres, así como la visión de la sexualidad que se percibe en sus obras.

La obra

El amante de Lady Chatterley
La novela ha llegado a nuestro club de lectura con motivo del 50 aniversario (se cumplía el pasado 20 de octubre 2010) del juicio que se abría por obscenidad contra una editora a cuenta de “El amante de Lady Chatterley”, la novela que D. H. Lawrence había publicado en Florencia en 1928 y de la que hasta entonces no se había editado una versión sin expurgar en el Reino Unido. La acusación se basaba en una ley represora y anacrónica que, sin embargo, abría una puerta a los editores si estos demostraban que las obras objeto de persecución ostentaban "mérito literario". La acusación se esforzó en probar la obscenidad de la novela subrayando la impropiedad de su lenguaje, en el que constantemente se empleaban "impublicables palabras de cuatro letras", como  fuck  (follar),  cunt (coño), cock (polla) y otras igualmente perniciosas e inaceptables. Los alegatos de la fiscalía resonaron trasnochados y absurdos.
La obra arremetía contra los hábitos conservadores victorianos y la hipocresía social del país con más pornografía de Europa y la ridiculez del juicio dio por ganador a la editora Penguin Books.
Pero en 1960 el mensaje revolucionario del libro (en el que también podían escucharse ecos de la situación social de la Gran Bretaña de los veinte) llegaba un poco tarde, y buena parte de su retórica sonaba tan desfasada como los alegatos del fiscal. Y, sin embargo, el libro tuvo su papel en la difusión de la "revolución sexual" entre las clases medias.
De manera que, a partir de entonces, las etiquetas de "escritor erótico" o "subversivo", que tanto habían perjudicado a su autor, comenzaron a diluirse, permitiendo una lectura más equilibrada de su novela más famosa. Como ocurre con casi todos los libros en un momento censurados o prohibidos, lo que hoy queda de El amante de Lady Chatterley son, sobre todo, sus “méritos literarios”.
Es posible que fueran otras razones, no declaradas, las verdaderas causas de la censura aunque la que se manejara fuera la de obscenidad. Así denuncia explícitamente el dominio de la clase aristocrática, la explotación obrera, la represión de la vida instintiva, el acercamiento a la naturaleza en la vida y en las relaciones humanas y las relaciones de un guardabosque con una aristócrata incitada a ello por su esposo.
Constance Chatterley se había casado con el adinerado sir Clifford en 1917. Poco después de su boda su marido fue herido fatalmente en la Primera Guerra Mundial y se vio confinado en una silla de ruedas para el resto de sus días, paralítico e imposibilitado para satisfacer a su mujer. Retirados en su mansión campestre, Constance ve cómo su vida y su juventud se escapan. Desea satisfacer sus deseos y allí, cerca del bosque, encuentra a Oliver Mellors, el callado guardabosques de las tierras de los Chatterley, un hombre fuerte, desinhibido, salvaje y apasionado, se encargará de proporcionar a Constance todo lo que su marido ya no puede darle.
La obra no está exenta de ternura, delicadeza y poesía sobre todo en las bucólicas descripciones de la naturaleza. Evidentemente, hay muchas obras editadas y aplaudidas con menos “meritos literarios”.


 Sevilla 16/02/2011