Comentarios a "Trenes rigurosamente vigilados"

El autor, la obra y sus personajes
Aquí está Hrabal. Con esa mirada pícara que parece perderse en el horizonte, el escaso pelo blanco peinado hacia adelante. La fotografía, que debe corresponder a los últimos años de su vida, no sorprende. Si uno hubiese tenido que pintar a los protagonistas de muchas de sus obras lo habría hecho así. A Bohumil Hrabal le tenemos que agradecer, entre otras cosas, que pusiera a los verdaderos héroes de nuestro tiempo en su sitio: las tabernas, los talleres, los almacenes......
Los personajes de Hrabal son seres sencillos pero también 'malditos', y es que como el autor dirá en alguna ocasión, "hay que provocar y ser inocente a la vez". En este sentido, la identificación entre vida y obra es total. Hrabal vivió siempre como sus personajes.
Bohumil Hrabal nació en 1914 en Brno, estudió derecho en Praga, carrera que tuvo que interrumpir por la ocupación alemana y que concluyó finalmente en 1946. Tras la Segunda Guerra Mundial desempeñará los más variados oficios, desde prensador de papel hasta ferroviario, pasando por tramoyista y trabajador de los altos hornos, ocupaciones que se verán reflejadas en sus obras (“Trenes rigurosamente vigilados”, “Una soledad demasiado ruidosa”).
Los primeros éxitos llegaron en la primera mitad de los sesenta, con “Los palabristas”, obra en la que ya aparecen el humor absurdo y las anécdotas de taberna tan habituales después.
El 2 de febrero de 1997 falleció al caer por una ventana de la clínica donde recibía tratamiento. Como relata Monika Zgustová en el prólogo de “Trenes....” “antes de partir hacia lo desconocido se vistió solemnemente con sus viejos pantalones tejanos, que tanto apreciaba”.


La obra
Obra breve y tierna en la que el autor relata en primera persona las peripecias de un joven ferroviario.
Milos Hrma es un joven aprendiz de ferroviario. Se reincorpora al trabajo tras una tentativa de suicidio, por sus problemas de eyaculación precoz. Encuentra la estación hecha un avispero: la hazaña del factor Hubicka, quien ha colocado todos los sellos de la estación en el trasero de una telegrafista, corre de boca en boca; algunos le critican pero todos le envidian.
Los ferroviarios tienen que atender especialmente los trenes rigurosamente vigilados, transportes de tropas en un sentido, y de muertos y heridos en el otro.
Según transcurre el relato de Milos, vamos descubriendo a los demás personajes y sus rasgos más notables. Todos tienen alguno más favorecedor o incluso realmente bello: no sólo el protagonista sencillo y vulnerable, o el factor conquistador, sino también otros, a priori antipáticos, como el gruñón jefe de estación, quien ve esfumarse sus sueños de ascenso al encontrarse con los inspectores vestido con un uniforme roto y lleno de mierda de paloma.
Hrabal consigue destacar ante el lector la humanidad de todos los personajes. “Trenes rigurosamente vigilados” es una novela llena de gente sencilla, de realidades, de vida con toda su crueldad y felicidad. Esos personajes tienen, sin embargo sus razones para actuar, reconocemos nuestras debilidades en las suyas, no son héroes...aunque lleguen a serlo, cometen pecados normales y perdonables.....los que cometeríamos todos si nos encontráramos en la misma situación y son ellos los que visten a la tragedia de la guerra de humor y sensibilidad. Es una novela relatada con palabras sonrientes, divertidas y traviesas....una suerte leerla.

Sevilla 26/11/2008

Asistencia a la Ópera Giulio Cesare el 19/11/2008

Giulio Cesare in Egitto (HWV 17) es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto de Nicola Francesco Haym.
Fue estrenada el 20 de febrero de 1724 en Londres.
Es una de las óperas más populares de Händel, con más de doscientas producciones en varios países. Los personajes de Cesare, Sesto y Ptolomeo fueron escritos para castrati, y esto se resuelve en las producciones modernas con un contratenor (Cesare y Ptolomeo), una mezzosoprano (Sesto).
Este trabajo es considerado por muchos la ópera italiana más refinada de Händel, posiblemente incluso la mejor en la historia de la ópera seria. Es admirada por sus melodías vocales, su impacto dramático y el gran arreglo de la orquesta. Giulio Cesare actualmente se representa de manera regular, siendo una de las pocas óperas anteriores a Mozart que forman parte del repertorio operístico habitual.

Sinopsis:
Derrotado por César, Pompeyo pide asilo al rey de Egipto. Cornelia y Sesto, la mujer y el hijo de Pompeyo, imploran clemencia al vencedor. Aquilas, capitán de Ptolomeo, entrega a César la cabeza de Pompeyo. César, indignado, ordena que se rindan honores al enemigo muerto. Mientras tanto, Cleopatra trata de aliarse con César para asegurarse el trono de Egipto, mientras Ptolomeo, su hermano conjura con Aquilas para matar al romano.
Algunos días más tarde, Cleopatra, que ha conquistado el amor de César, está a punto de revelar sus sentimientos a éste cuando entran los sicarios de Ptolomeo, viéndose obligando el romano a arrojarse al mar para salvar su vida. Aquilas lleva a Ptolomeo la noticia de la muerte de César y le pide la mano de Cornelia, de la que se ha enamorado, el rey se la niega, ya que también él quiere casarse con la viuda de Pompeyo.
Las tropas romanas son derrotadas por el ejército egipcio. Cuando llega César su ejército se bate en retirada. Sesto, que había sido confinado con su madre en el harem de Ptolomeo consigue escapar del mismo para unirse a los soldados. Aquilas, herido de muerte, le entrega un sello con el que podrá conseguir la ayuda de cien soldados hostiles a Ptolomeo.
César se hace con el sello, reúne a los hombres y se enfrenta a los egipcios que son derrotados. Sesto venga a su padre matando a Ptolomeo. Cornelia es liberada. El pueblo y el ejercito celebran la coronación de Cleopatra que sube al trono de Egipto acompañada por César.

Nuestro comentario
Asistimos al ensayo general de esta ópera por gentileza del teatro Maestranza de Sevilla.
Disfrutamos de una obra preciosa, grande, donde la música y las voces alcanzan momentos emocionantes, con dúos de orquesta y voces dignos de recordar, arias extraordinarias, preciosos juegos vocales........algunas veces no es necesario que sean las primeras figuras, del canto o de la orquesta, las que hagan de una gran obra una gran representación.
El vestuario, poco apropiado y la escenografía.......atrevida, simbólica, hasta agresiva y muy cómica, podrían ser adjetivos que le irían bien. Está claro que a una opera de las llamadas serias hay atrevimientos que sientan regular por su comicidad: en unos de los momentos finales......mientras los protagonistas (Julio Cesar y Cleopatra) hacen el amor ..........el cocodrilo de Cleopatra hace gestos y monadas de desespero; o el coro final ( el pueblo celebra la subida de Cleopatra al trono) lo cantan una excursión de turistas visitando los lugares históricos, con vestidos llamativos, y bailan al ritmo de la orquesta barroca.