ELPAIS.com - Sección Cultura

17 septiembre 2015

Noticias de Nuestro Club

Programa de días de reunión (a las 10'00 a.m.) y libros seleccionados curso 2015-16


Biblioteca Infanta Elena

Actividad

23/09/2015
Comentar lecturas de verano
21/10/2015
El Barón Rampante / Italo Calvino
18/11/2015
Una dama extraviada/Willa Cather
16/12/2015
Nieve en otoño y El baile/ Irene Nemirovsky
20/01/2016
El maestro Juan Martínez que estaba allí/ Chaves Nogales
17/02/2016
La velocidad de la luz / Javier Cercas
16/03/2016
La muerte en Venecia / T. Mann
20/04/2016
El tercer Reich / R. Bolaño
18/05/2016
La tregua / Mario Benedetti
15/06/2016
En busca del tiempo perdido: por la parte de Swan / Marcel Proust


Otras citas:
  • Encuentros con autores organizados por la Biblioteca y el CAL.Pincha aquí
  • Asociación de amigos de la B.P.Infanta Elena.  Ver Blog

Este club de lectura se realiza en colaboración con la Biblioteca Pública Infanta Elena de Sevilla y la Dirección General del Libro y del Patrimonio Bibliográfico y Documental de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, desarrollada a través del Centro Andalúz de las Letras.

16 septiembre 2015

¡¡Háblame de un libro!! ¡¡Cuéntame!!

Entra en "Comentarios" y háblanos.....cuéntanos, que nosotros te leemos.

24 junio 2015

"Esperando a Godot" de Samuel Beckett

Samuel Beckett

Poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen irlandés, en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969. Beckett nació el 13 de abril de 1906 cerca de Dublín. Tras asistir a una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romances en 1927 y el doctorado en 1931. Al mismo tiempo continuó estudiando al filósofo francés René Descartes que sentaría las bases filosóficas de su vida y su obra. Fue entonces cuando conoció al novelista y poeta irlandés James Joyce. En 1937 se estableció definitivamente en París, pero en 1942, tras adherirse a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo. Al final de la guerra regresó a París, donde produjo cuatro grandes obras: su trilogía Molloy (1951), Malone muere (1951) y El innombrable (1953), novelas que el propio autor consideraba su mayor logro, y la obra de teatro Esperando a Godot (1952), su obra maestra en opinión de la mayoría de los críticos. Gran parte de su producción posterior a 1945 fue escrita en francés. Otras obras importantes, publicadas en inglés, son Final de partida (1958), La última cinta (1959), Días felices (1961), Acto sin palabras (1964), No yo (1973); los relatos Murphy 1938) y Cómo es (1964); y dos colecciones de Poemas (1930 y 1935). Una de sus últimas obras es Compañía (1980), donde resume su actitud de explorar lo inexplorable. Tanto en sus novelas como en sus obras, Beckett centró su atención en la angustia indisociable de la condición humana, que en última instancia redujo al yo solitario o a la nada. Asimismo experimentó con el lenguaje hasta dejar tan sólo su esqueleto, lo que originó una prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo y con el uso de la jerga y la chanza. Su influencia en dramaturgos posteriores, sobre todo en aquellos que siguieron sus pasos en la tradición del absurdo, fue tan notable como el impacto de su prosa.
Son famosas sus frases; corrosivas, de denuncia, esenciales, profundas, absurdas.
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/samuel-beckett.html

Esperando a Godot
Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, casi nadie sabía quién era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocían como ex secretario de otro irlandés no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos, pasó a ser «el autor de Esperando a Godot». Se dice que, desde aquella primera puesta en escena —que, realizada por el gran Roger Blin, causó estupefacción y obtuvo tanto éxito— hasta nuestros días, no ha habido año en que, en algún lugar de nuestro planeta, no se haya representado Esperando a Godot. ¡Más de cuarenta años en los escenarios del mundo! El propio Beckett comentó en cierta ocasión, poco después de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra «horriblemente cómica». Sí, todo lo horriblemente cómica que puede resultar, a fin de cuentas, la angustiosa situación límite de dos seres cuya vida y grotesca solidaridad se forjan en la absurda y vana espera de ese quién sabe qué (o quién) al que llaman Godot…
Encuadrada dentro del teatro del absurdo, la obra nos plantea la monotonía de la existencia humana, la esperanza y desesperanza de un porvenir que nunca ha de llegar; la lentitud de la vida de los personajes como alegoría del tiempo donde no pasa nada y lo irremediable de su paso donde el hombre no puede hacerlo variar. Es el Tiempo la gran interrogante donde los protagonistas mientras esperan su transcurso proponen separarse, unirse, ahorcarse, irse, volver…..siempre en un mismo espacio. Se rellena el tiempo de palabras (cuanto de esto sufrimos cada día) y de impotencia ante un pasado que se olvida y se antoja lejano, un futuro incierto y un presente como mera duración de la aburrida vida, insegura, incierta….siempre a la agobiante espera de nada mientras reflexionan sobre todo sin salida posible.
Una obra maestra que desasosiega al lector


22 abril 2015

"El mundo" de Juan José Millás

Juan José Millás
Tras vivir en Valencia los primeros años de su vida, se trasladó con su familia a Madrid, ciudad donde ha vivido la mayor parte de su vida. Fue un mal estudiante y cursó la mayoría de sus estudios en horario nocturno mientras trabajaba en una caja de ahorros. En la universidad empezó Filosofía y Letras, que abandonó al tercer año. Obtuvo un trabajo como administrativo en Iberia y se consagró a la lectura y la escritura.
En su numerosa obra cualquier hecho cotidiano se puede convertir en un suceso fantástico. Para ello creó un género literario personal, el «articuento», en el que una historia cotidiana se transforma por obra de la fantasía en un punto de vista para mirar la realidad de forma crítica. Sus columnas en El País han alcanzado un gran número de seguidores por la sutileza y originalidad de su punto de vista para tratar los temas de la actualidad, así como por su gran compromiso social y la calidad de su estilo.
Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. En su novela de 2006, titulada Laura y Julio encontramos plasmadas sus principales obsesiones: el problema de la identidad, la simetría, la soledad próspera, el amor, la fidelidad y los celos.
En el mes de mayo de 2006 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Turín.
El 15 de octubre de 2007 es galardonado con el Premio Planeta por su novela autobiográfica El mundo, unas memorias de infancia, casi de adolescencia, que cuentan la historia de un muchacho que vive en una calle y cuyo sueño es escapar de esa calle.

El mundo
El autor nos pasea por su mundo. Nos lleva de la mano desde su niñez a la madurez y nos atrapa en esa calle, barrio, su mundo que también es el nuestro. Comienza con la observación asombrada del niño a su padre que, en su taller, diseña un bisturí eléctrico que cauteriza a la vez que corta. De la misma manera que la escritura cauteriza sus propias heridas. Sus rasgos personales, su timidez o su  soledad se exponen como parte de la novela de su vida. Con el paso del tiempo sus recuerdos son vistos con un modo irónico y divertido pero siempre inteligente.
En esta obra, premio Planeta 2007,se habla de la oscuridad de un tiempo de posguerra; de la vida callejera en la que el niño se las apaña; de la realidad gris, opaca, tras la que hay sorpresas; de la amistad y del amor, no correspondido; de las fantasías aventureras del niño, que no quiere renunciar a su necesidad; del sentimiento de soledad y de desamparo, de esa muerte propia que ya llega, que siempre llega; y se habla, en fin, de la desaparición de los padres, el hecho atroz con el que hay que cargar con las cenizas de una incineración. Porque vivir es, en efecto, carbonizarse. Son asuntos que Millás ha tratado en sus obras e incluso en sus colaboraciones periodísticas que,son auténticas fiestas.


18 marzo 2015

"Antonio B. el Ruso ciudadano de tercera" de Ramiro Pinilla


Ramiro Pinilla
Ramiro Pinilla nació en Bilbao en 1923 y falleció en Barakaldo el 23 de octubre de 2014.
Durante dos años fue maquinista de barco. Posteriormente, y a fin de estar más cerca de su familia, abandonó este trabajo por un puesto administrativo en la Fábrica Municipal del Gas en Bilbao, colaborando simultáneamente en una editorial de libros infantiles. Resalta tanto por la calidad de sus escritos como por la peculiaridad de su carrera literaria. Referente ineludible de la corriente renovadora de la narrativa española que se inicia en los sesenta, gana en 1960 el premio Nadal y el Nacional de la Crítica en 1961 con Las ciegas hormigas; en 1971 queda finalista del premio Planeta con Seno, y , cuando todo parece apuntar a un merecido asentamiento en la cumbre del panorama literario, funda junto a un socio la modesta editorial Libropueblo y distribuye la mayor parte de sus trabajos al margen de los circuitos comerciales. A esa etapa corresponden novelas como El salto (1975), La gran guerra de doña Toda (1978), Quince años (1990) y Huesos (1997). La publicación de la monumental trilogía “Verdes valles, colinas rojas” supuso el retorno de Ramiro Pinilla a la escena literaria, distinguida con el premio Euskadi 2005, el de la Crítica 2005 y el Nacional de la Crítica 2005.

Antonio B. El Ruso, ciudadano de tercera
Basada en hechos reales, Antonio B. el Ruso, ciudadano de tercera, es la narración en primera persona de una vida extremadamente dura en La Baña, un pueblo recóndito en León. Hijo de madre soltera, abocado a robar para comer, Antonio se sitúa desde pequeño fuera de la ley. Pronto sus hurtos provocarán el repudio de sus vecinos y el maltrato de la autoridad, lo que le obliga a sobrevivir en solitario largas temporadas en el monte. Luego conocerá las miserias de las cárceles, los penales y el manicomio, donde sufre y es testigo de humillaciones indecibles. Como un reflejo agudísimo de las penurias de la posguerra, Antonio vive experiencias que superan en crudeza todo lo imaginable. Con personajes reales e información fidedigna, su relato, sobrecogedor e impetuoso, de esas miserias es también el de un espíritu inocente e indómito que ansía escapar de la represión permanente.


18 febrero 2015

"La condición humana" de André Malraux

André Malraux

Nacido en 1901, fue un narrador y ensayista francés, historiador y político, que encarnó el prototipo del escritor comprometido. Participó en las tendencias de vanguardia de la inmediata posguerra, en especial el cubismo.
Viajó a Indochina y entre 1923 y 1927 editó una revista en Saigón y ayudó a los nativos a publicar periódicos que eran suprimidos por las autoridades colonialistas. A los veinticuatro años, fue secretario general asociado del Kuomingtang para Cochinchina. A los veinticinco, miembro del Comité de los Doce, del que formaba parte Chiang Kai-Shek y que dirigió la insurrección de Cantón durante la revolución china. Fue además comisario de propaganda para las provincias de Kwangsi y de Kwangtun.
Usó sus experiencias asiáticas en sus novelas, Los conquistadores (1928), La vía real (1930) y La condición humana (1933) premio Goncourt. La época del desprecio (1935), está inspirada en un viaje a la Alemania de Hitler. Malraux participó en la Guerra Civil española. Sus experiencias como piloto de un escuadrón republicano fueron la base de su novela La esperanza (1938). Luchó como voluntario en la Segunda Guerra Mundial; fue capturado por los alemanes aunque escapó y siguió la lucha como coronel de la Resistencia francesa, pero fue detenido de nuevo. En 1945-1946 se incorporó al gobierno provisional de Charles de Gaulle y entre 1959 y 1969 fue ministro de Cultura.
Su novela más famosa, La condición humana, fue traducida al español en 1933.
André Malraux continuó escribiendo hasta el día de su muerte en Créteil, el 23 de noviembre de 1976.


La condición humana
Obra basada en la revolución que tuvo lugar en 1927, en Shanghái, del Partido Comunista chino y su aliado, el Kuomintang, contra «Los Señores de la Guerra», como se llamaba a los autócratas militares que gobernaban esa China descuartizada, en la que las potencias occidentales habían obtenido, por la fuerza o la corrupción, enclaves coloniales.
La novela supone una honda reflexión sobre el destino del hombre, el sentido de la vida, los sueños, el amor, el despotismo y la lucha de clases, la insurrección o el sentido político de la violencia. Todo ello inserto en el relato o extraído de la mente de los personajes en una excelente aplicación de la omnisciencia narrativa.

21 enero 2015

"El jardín de los cerezos", "Tío Vania", "Tres hermanas" de Anton Chejov

Antón Pávlovich Chéjov


(Taganrog, 1860- Baden-Wurtemberg, 1904) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Su madre, Yevguéniya, era una gran cuentacuentos, y entretenía a sus hijos con historias de sus viajes junto a su padre por toda Rusia.
El padre de Chéjov empezó a tener serias dificultades económicas en 1875; su negocio quebró y se vio forzado a escapar a Moscú para evitar que lo encarcelaran. Hasta que no finalizó sus estudios de bachillerato en 1879, Antón no se reunió con su familia. Comenzó a estudiar Medicina en la Universidad de Moscú.
En un intento de ayudar a su familia, comenzó a escribir relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia. Se desconoce cuántas historias escribió durante este periodo, pero se sabe que se ganó con rapidez fama de buen cronista de la vida rusa. Se hizo médico en 1884 pero siguió escribiendo para diferentes semanarios. En 1885 comenzó a colaborar con una gazeta con artículos más elaborados que los que había redactado hasta entonces. En diciembre de ese mismo año, fue invitado a colaborar en uno de los periódicos más respetados de San Petersburgo. En 1886 se había convertido ya en un escritor de renombre. Ese mismo año publicó su primer libro de relatos, Cuentos de Melpómene; al año siguiente ganó el Premio Pushkin gracias a la colección de relatos cortos Al anochecer.
En 1887 se estrenó su obra La Gaviota, un éxito que interpretó la compañía del Teatro de Arte de Moscú, Chejov escribió tres obras más para esta compañía: Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El Jardín de los Cerezos(1904).
Pasó gran parte de sus 44 años gravemente enfermo a causa de la tuberculosis que contrajo de sus pacientes a finales de 1880. En mayo de 1904 ya se encontraba gravemente enfermo, por lo que el 3 de junio se trasladó junto con su mujer Olga al spa alemán de Badenweiler, en la Selva Negra. Fallece el 2 de julio.

El jardín de los cerezos
El jardín de los cerezos es la última de las piezas principales de Chéjov. Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles que ponía en entredicho el modus vivendi de las clases adineradas tradicionales. Un mundo de esperanzas y nuevas oportunidades surgirá de la desgracia, de la crisis. Antón Chéjov, poco antes de morir, escribe «El Jardín de los Cerezos» como reflejo de su época. Hoy, sin duda, es también reflejo de la nuestra. Las coincidencias son relevantes y nos invitan, como ciudadanos comprometidos con nuestro tiempo, a revisitarlas y reflexionar con ellas sobre el sentido de nuestro modelo vital.

Tres hermanas
Esta obra se lleva a cabo durante un período de varios años en un pueblo provincial en donde las hermanas Prozorov viven junto a su hermano Andrei. Olga, la mayor, es maestra en una escuela; Masha está casada infelizmente con un maestro de la misma escuela e Irina y Andrei sueñan con volver a Rusia.
Vershinin, el nuevo teniente de la armada se une al grupo al que también pertenece el doctor Chebutykin que se encarga de decir a todo el que lo escucha que se ha olvidado de toda la medicina que aprendió.
Esta obra muestra maravillosamente personalidades, relaciones y las motivaciones. Explora la distancia entre la esperanza y la plenitud en las vidas de los Prozorovs y sus amigos.
Chéjov describió esta pieza como una obra de comedia, donde no hay héroes ni sucesiones de actos trágicos. Los personajes tienen tantas fallas así como virtudes, pero todas en escalas humanas. En este marco se desarrolla esta obra, sin héroes ni grandes sucesos, pero con un gran reflejo de la personalidad humana.

El tío Vania

Una casa de campo en Rusia. Cuatro hombres y cuatro mujeres en plena madurez, llenos de deseos y pasiones cruzadas, toman conciencia de que el destino de sus vidas comienza a escapárseles. Quizás pudieran soñar con otras formas de vivir más felices, quizás deban decidir, simplemente, entre negar la realidad o tener el valor de afrontarla…
En El Tío Vania, el alma humana queda reflejada en todos sus matices: imaginación, esperanza, sueños perdidos, frustración y, la búsqueda del sentido de la vida.

17 diciembre 2014

"Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley

Biografía

Londres 1797 - 1851. Narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa inglesa. A los pocos días de su nacimiento su madre murió de unas fiebres, dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y medio, Fanny Imlay
En 1814, a los dieciséis años de edad, Mary abandonó su hogar y su país acompañando al poeta Percy B. Shelley, con el que había iniciado una relación amorosa pese a estar este casado. La pareja viajó a Francia y a Suiza y, cuando la primera esposa de Shelley murió, en diciembre de 1816, la pareja contrajo matrimonio.
Fue autora del libro que se considera inauguró la «ciencia ficción» y que aún hoy se erige como uno de los grandes relatos de horror de todos los tiempos: Frankenstein o el moderno Prometeo (1818. Esta obra, un logro más que notable para una autora de sólo 20 años, se convirtió de inmediato en un éxito de crítica y público. La historia del doctor Frankenstein, estudiante de lo oculto, y de su criatura, creada a partir de cadáveres humanos, ha sido llevada al teatro y al cine en varias ocasiones.
Mary no logró tal popularidad con ninguna de sus obras posteriores, pese a que escribió otras cuatro novelas, relatos y poemas. Su novela El último hombre (1826), considerada lo mejor de su producción, narra la futura destrucción de la raza humana por una terrible plaga. Por otra parte, tras la muerte de su esposo, en 1822, Mary se dedicó a difundir la obra del poeta.
Mary Shelley falleció en Londres el 1 de febrero de 1851, probablemente víctima de un tumor cerebral. Su última voluntad fue ser enterrada junto a sus padres.
La obra:

En el desapacible verano de 1816, cerca de Ginebra, un grupo de viajeros ingleses entretenía las lluviosas tardes alpinas leyendo relatos de terror en la famosa villa Diodati. Los famosos poetas lord Byron y Percy B.Shelley, junto a sus jóvenes amantes, se entregaron a un juego literario que consistía en idear el cuento más espantoso que se pudiera imaginar. Ninguno de los presentes logró completar un buen relato… salvo la joven amante de Shelley; aquella noche concibió una historia aterradora y maravillosa: Frankenstein. El Doctor Víctor  Frankenstein experimenta la electricidad (tema poco conocido en la época) para infundir vida y el resultado le asusta al punto de abandonar la criatura que, abandonado, busca la venganza de su creador.
El tema recuerda a otros inventos humanos de resultados imprevistos y experimentos con humanos de consecuencias gravísimas. El agnosticismo y modernidad de la autora es notorio. En la obra la autora explora la moral científica, la creación o destrucción de la vida o la sustitución de Dios para hacerlo.
Desde su publicación asombró al mundo y en pocos años adquirió la categoría de «mito moderno». A caballo entre la novela gótica y el relato filosófico, la historia del soberbio científico y su monstruosa creación ha apasionado a varias generaciones de lectores.

19 noviembre 2014

"Escúchanos, Señor, desde el cielo, tu morada" de Malcom Lowry

Malcom Lowry y su vida en su obra


MALCOLM LOWRY (Cheshire, 28 de julio de 1909 - 26 de junio de 1957) fue un poeta y novelista inglés. Fue autor de dimensión realista-simbólica; el conflicto entre salud y corrupción, gracia y culpa; la búsqueda de lo humano en la degradación misma. Bajo el volcán ( 1947) es uno de los grandes libros de nuestro siglo: la obra es una lección de moral invertida, que narra la caída del estado de gracia de un hombre que se condena a través de la culpa, y su posterior intento de expiación, el remordimiento y el horror por sí mismo. El alcoholismo del protagonista, alter ego del autor, refleja la locura de la humanidad totalitaria que ha transformado el jardín del Edén (México, donde está ambientada la novela, y el mundo) en un verdadero infierno. En los años siguientes, Lowry no consiguió producir ninguna nueva obra acabada y perdurable.
Cabe mencionar, no obstante, el relato "Escúchanos, Señor, desde el Cielo, tu morada" que aporta en una serie de relatos cortos que a su vez son parte y personajes de su obra. La narrativa de Lowry, ampliamente autobiográfica, se enraíza en un mundo privado, de gran inquietud, en el que se mezclan experiencias de viaje, padecimientos físicos (Lowry murió alcoholizado), sueños irrealizables, secretos sentimientos de culpa y una tormentosa voluntad de redención. La prosa de Lowry se mueve en tonos dramáticos y delirantes, o cómicos o incluso autoparódicos y siempre un homenaje al país que lo acogió y vivió: Mexico, y a la bebida que lo mató: el mezcal

22 octubre 2014

Un as en la manga" de Annie Proulx

Annie Proulx

Nacida en Connecticut en 1935. Tras estudiar Historia, se dedicó al periodismo durante quince años y hasta la cincuentena no decidió ser novelista y su irrupción en el mundo literario fue tan tardía y en pocos años recibió premios como el Pulitzer o el National Book Award. Pero Proulx no sólo ha recibido el reconocimiento de la crítica sino que es leída —y seguida— por un público mayoritario, y cuyas obras se adaptan con éxito a la gran pantalla, como es el caso de Atando cabos y Brokeback Mountain, que le valió el salto a la fama.
Ha publicado también el volumen de cuentos Canciones del corazón y otra gran novela: Los crímenes del acordeón. Aunque su especialidad son los relatos cortos de temas costumbristas, en los que consigue comprimir múltiples acciones y anécdotas con descripciones certeras.
Reside desde hace años en un entorno rural, lo que le permite conocer bien la mentalidad y circunstancias de la población más modesta e identificarse con sus inquietudes. Sus relatos describen tanto la brutalidad y franqueza de las gentes, como su honestidad y capacidad de sacrificio. La inclusión de actos rocambolescos, casi inverosímiles, así como ciertas pinceladas de fantasía, permiten etiquetar su estilo como «realismo mágico». Proulx sabe describir la belleza de los paisajes con un rico vocabulario.

“Un as en la manga”

Bob Dollar entra a trabajar en la Global Pork Rind, y es comisionado para encontrar terrenos para la instalación de granjas de cerdos en una zona inhóspita entre Texas y Oklahoma. Bob se hace pasar por promotor inmobiliario -nadie vendería tierras para la cría intensiva de cedos- y se introduce en esa región de la América profunda de grandes praderas semidesérticas, explotaciones ganaderas venidas a menos, campos petrolíferos herrumbrosos descritos con repetición con el ánimo de empatizar al lector. Gentes hoscas, desconfiadas, endurecidas por el aislamiento y la pérdida de actividades anteriores. Pero el protagonista sabe escuchar, y poco a poco descubre personajes con historias tiernas y crueles, seres excéntricos que aman su tierra y se resisten a renunciar a cierta forma de vida; un mundo que Bob pretende llenar de granjas porcinas y que su fracaso aporta una pizca de esperanza a un futuro donde sus habitantes -puritanos, conservadores y religiosos- encuentren un mundo mejor.

24 septiembre 2014

Comienza el curso 2014-2015

Comienza el curso 2014-2015 con la lectura de la programación del curso y comentando las lecturas que han deleitado el verano que ya nos abandona.
Del reciente premio Príncipe de Asturias de las letras John Banville se leyó Antigua luz, y de su seudónimo Benjamin Black, La rubia de los ojos negros; entendiendo la expresión de su autor de que su firma va en la literatura que más aprecia y la de su seudónimo en la que le da de comer.
El chileno José Donoso sorprendió con dos maravillosas obras: Un lugar sin límites, novela maravillosa, inolvidable, sobrecogedora y realista que está adornada de un espléndido vocabulario y El Mocho, que sumerge al lector en el mundo de la miseria de la zona minera del poniente chileno con sus dramas sociales y personales. Ambas novelas son obras maestras.
A propósito de obras maestras también hay quien releyó Cien años de soledad de García Márquez. Poco hay que añadir sobre la mayor novela del Realismo Mágico.
La periodista argentina Leila Guerriero nos trajo su pasión por el folclore gaucho en Una historia sencilla: el concurso de Malambo novelado con sus personajes, sus dificultades y su efímera gloria.
Hubo lugar para la risa y la picardía con Los cuadernos de don Rigoberto de Vargas Llosa.
Y conocer el delta del Ganges de la mano de Amitav Ghosh y La marea hambrienta, y pasear en bus por el norte de Europa con los viajeros de Delicioso suicidio en grupo de Arto Paasilinna.
No faltaron recomendaciones de las obras de Modiano, Nobel 2014 , Donna Tartt y Kate Morton

Citas y libros curso 2014-2015

Programa de días de reunión (a las 10'00 a.m.) y libros seleccionados

Biblioteca Pública Infanta Elena 



Biblioteca Infanta Elena

Actividad

24/09/2014
Comentar lecturas de verano
22/10/2014
Un as en la manga / A. Proulx
19/11/2014
Escúchanos Señor desde el cielo tu morada / Malcom Lowry
17/12/2014
Frankenstein/ Mary Sheley
21/01/2015
El jardín de los cerezos / A. Chéjov
18/02/2015
La condición humana / André Malroux
18/03/2015
Antonio B. el ruso, ciudadano de tercera / Ramiro Pinilla
15/04/2015
El mundo / Juan José Millás
20/05/2015
La educación sentimental / G. Flauvert
17/06/2015
Esperando a Godot / S. Beckett

18 junio 2014

"Diario de un hombre superfluo" de Iván Turguenev

 Iván Turguenev  1818 -1883. 


Escritor estilista de la literatura rusa; sus novelas, poemas y obras teatrales se caracterizan por una elegante ejecución, una gran lucidez y una ideología liberal.
Nació el 9 de noviembre de 1818 en la Rusia central, y estudió en las universidades de San Petersburgo y Berlín. Pudo observar desde su niñez el sufrimiento de la clase trabajadora y los malos tratos a los que estaba sometida. Estos abusos se convirtieron en tema recurrente de sus obras.
Participó en el enfrentamiento ideológico que surgió entre dos grupos de intelectuales, occidentalistas y eslavófilos. Los primeros animaban a los rusos a que se incorporaran a Europa Occidental, con el fin de que pudieran participar de las mejoras en su nivel de vida que ello conllevaría. Los segundos reivindicaban las tradiciones más arraigadas de Rusia y pensaban que debían permanecer a salvo de cualquier influencia externa. Turguénev simpatizaba claramente con los primeros y pasó largos periodos de tiempo fuera de Rusia. A partir de 1871 vivió en París, donde entró en contacto con otros escritores, como George Sand, Gustave Flaubert, Émile Zola y Henry James.
Entre su producción se cuentan numerosas obras de teatro, relatos, novelas y apuntes no narrativos. Publicó gran cantidad de poemas y apuntes en prosa antes de la aparición de su primer libro, Relatos de un cazador (1852), una colección de relatos sobre la vida rural rusa. De las muchas obras teatrales que escribió en los inicios de su carrera, la mejor es probablemente Un mes en el campo (1855), un cortés aunque profundo estudio de la vida de la aristocracia, que continúa representándose en la actualidad. Entre sus novelas propiamente dichas se pueden citar La víspera (1860) y Humo (1867), sendos retratos de jóvenes apasionadas y de sus tempestuosas historias de amor. En la mejor de sus novelas, Padres e hijos (1862), Bazarov, el protagonista de la novela, es un joven revolucionario e idealista, estudiante universitario a pesar de su origen humilde, que lucha por la libertad universal. El autor compartía las ideas de su personaje, aunque opinaba que los cambios han de producirse gradualmente, y no a través de una revolución.
Turguenev vivió siempre enamorado de Pauline Viardot a la que conoció como cantante de ópera en San Petersburgo hila de un tenor español. Pauline va acompañada de su marido, Louis Viardot, letrado y crítico de arte, traductor del Quijote. El escritor ruso se vinculará a través de la amistad (y seguramente del amor) toda su vida a esta pareja y a sus hijos, artistas todos, y de esa relación existe una abundante correspondencia publicada.
Turguénev murió el 3 de septiembre de 1883 en Bougival, cerca de París.

La obra: Diario de un hombre superfluo
El Diario de un hombre superfluo empieza en el lecho once días antes morir. Consciente de su inminente final pero sin patetismo alguno, más bien para no aburrirse, el enfermo se decide a abrir un cuaderno y escribir unas líneas cada día. Lo que al cabo cuenta es un episodio amoroso de características muy comunes: un viaje del protagonista a provincias, el enamoramiento, un tercero que se interpone, el preceptivo duelo...; los elementos indispensables para tejer la pequeña historia de un viejo fracaso: el lance que demuestra su condición de hombre superfluo.
Diario de un hombre superfluo es un texto clave para toda la literatura rusa decimonónica aunque no deja de ser el relato de una frustración y un fracaso. La consideración de texto clave es por lo significativo de las palabras del título, por ese inmenso hallazgo terminológico que para la literatura rusa supuso la acuñación de la expresión: el hombre superfluo.
El ejemplo del hombre superfluo es un aristócrata joven y generoso, que vive de las rentas de unas tierras que nunca visita y que pasa su vida confinado en su habitación, tumbado en su diván, pensando sobre lo que “podría” hacer cuando se levante.
A lo largo los siglos XIX y XX, los hombres superfluos continuaron dominando las novelas rusas y las obras dramáticas de Tolstoi, de Dostoievsky o Chejov

21 mayo 2014

"Juegos de la edad tardía" de Luis Landero

Luis Landero nació en Alburquerque, Badajoz, el 25 de marzo de 1948, en el seno de una familia

campesina extremeña, que emigró a Madrid a finales de la década de los cincuenta. Realizó los estudios de Filología Hispánica en la Universidad Complutense. Una vez licenciado, dio clases de literatura en el Instituto Calderón de la Barca. En 1995 fue contratado como profesor en la Universidad de Yale para impartir un curso de literatura española. Ejerce como profesor en la UCM, en la Escuela de Arte Dramático (RESAD) y es colaborador habitual del diario El País.
Landero es uno de los grandes narradores de la literatura española contemporánea, la aparición de su primera novela Juegos de la edad tardía, publicada en 1989, fue un acontecimiento en el mundo de las letras y recibió una extraordinaria acogida por parte de la crítica y del público. Galardonada con el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, Juegos de la edad tardía convirtió a Landero en un nombre fundamental de la narrativa en español y le dio un prestigio que la escasez de su obra no ha mitigado.
Luis Landero compagina la ficción con el periodismo, que le lleva a obtener el Premio Mariano José de Larra por ¡A aprender al asilo! en 1992. Posteriormente publica Caballeros de fortuna y El mágico aprendiz, novela con la que obtiene el Premio Extremadura a la Creación en el año 2000. Dos años más tarde publica El guitarrista y, en 2008, queda finalista en el Premio Nacional de Narrativa Dulce Chacón con la obra Hoy, Júpiter. Al año siguiente vio la luz su obra Retrato de un hombre inmaduro.
Landero, admirador de los clásicos, de la novela del siglo XIX, desde Stendhal a los rusos, de Flaubert a Dickens, de Cervantes y Valle, escribe con un estilo lleno de precisión y, al mismo tiempo, de hallazgos verbales. La inspiración cervantina en su obra se ve acompañada, como se ha puesto de manifiesto sobre todo con respecto a su segunda novela, por la influencia del mejor realismo mágico latinoamericano.
Su breve obra (traducida al francés, alemán, holandés, noruego, griego, sueco, danés y japonés, entre otras lenguas) ha sido suficiente para confirmar un talento ampliamente reconocido de un escritor de profunda vocación y personalísimo estilo, fascinado por la precisión y el lenguaje.
En su honor se dio nombre al Certamen Literario de Narraciones Cortas Luis Landero, que se convoca a nivel internacional para todos los alumnos de secundaria de los países hispano parlantes.
La obra:
Juegos de la edad tardía es una hilarante historia con fondo quijotesco que el autor deja entrever a lo largo de la obra y donde nada de ello falta como principio estructural de esta novela. Admirador de García Márquez, el autor deja innumerables trazas de "Cien años de soledad".
Los anhelos de una vida amorosa e intelectual inquieta que Gregorio alimentó en su juventud se habían esfumado cuando, convertido ya en un oficinista gris, conoce un día por teléfono a Gil , hombre modesto, maduro también, quien, tras largos años de exilio, acabó idealizándolo todo en mitos anacrónicos. Gil necesita a toda costa a un héroe-artista al que adherirse y, lentamente, consigue resucitar en Gregorio sus sueños juveniles y el deseo de convertirse en esa figura simbólica. Y ha lugar la metamorfosis de Gregorio en Faroni , personaje que ninguno de los dos nunca logró ser —ingeniero y poeta, triunfador, culto, políglota, apuesto, audaz en el amor, «progre», pero patética caricatura del artista trasnochado—. Cuando Gil va por fin a conocer a Gregorio , éste ya no puede volver atrás: Estos dos adolescentes otoñales han tejido una telaraña que no los deja salir, y fortificado el uno por el otro, ya no pueden sino fundirse para siempre en Faroni. TREMENDA Y MARAVILLOSA y...."todavía es demasiado tarde"
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23 abril 2014

"Via revolucionaria" de Richard Yates

RICHARD YATES (1926-1992).

Richard Yates fue un ensayista y escritor estadounidense. Se hizo popular como cronista del estilo de vida estadounidense de mediados del siglo XX.
Nació en Yonkers, Nueva York, en 1926. Tuvo una infancia marcada por la separación de sus padres a los tres años y la consiguiente inseguridad emocional, que reflejan sus libros. Durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial contrajo tuberculosis en el frente. Tras una larga convalecencia en un hospital de veteranos, vivió un tiempo en Francia. Al regresar a los Estados Unidos, en 1953, se dedicó a la escritura. 
En 1961, su novela «Vía revolucionaria» fue aclamada por la crítica y por escritores de la talla de Tennessee Williams.
Su vida, marcada por el alcohol, estuvo llena de altibajos. Durante siete años fue profesor en los talleres de escritura de la Universidad de Iowa para luego enseñar en otras ciudades de Estados Unidos, desde Boston hasta Nueva York, e instalarse, con el mismo fin, en Tuscaloosa en 1991.
Murió en Alabama en 1992; por entonces su obra estaba más bien olvidada. Escritores como Raymond Carver y Richard Ford reivindicaron su memoria y lograron que su obra volviese a circular (desde 2008, en España). Hoy se considera que Richard Yates es un clásico estadounidense del siglo XX.

La obra: Via revolucionaria
Los años 50 retratados por Richard Yates tienen demasiados parentescos con los tiempos actuales. El aislamiento que nace de la comodidad. La incomunicación que produce la falta de sentimientos sinceros. La pérdida, muchas veces inconsciente, de valores que en algún momento parecían fundamentales…
Magnífico análisis social y dramático del “sueño americano”. El egoísmo, la comodidad, el abandono de los sueños por el aplauso de la sociedad de consumo termina con lo que unió a la pareja como ocurre hoy. El relato no por ácido y duro deja de ser magnífico.
Brillantes y confundidos, Frank y April Wheeler tratan de sostener sus ideas incluso contra ellos mismos y sus debilidades. Yates los examina con una lucidez conmovedora en esta magnífica novela: una indagación profunda sobre lo que las personas dejan que la sociedad haga con ellas. Maravillosa y disfrutada


19 marzo 2014

"Lo bello y lo triste" de Yasunari Kawabata

Yasunari Kawabata (1899-1972)


Escritor japonés que obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1968 por su “pericia narrativa, capaz de expresar la idiosincrasia japonesa con enorme sensibilidad”. Sus temas intimistas, a menudo amorosos, son exploraciones de la soledad y de las delicadas relaciones del individuo con los otros y con la naturaleza.
Tuvo una infancia trágica por la sucesiva muerte de sus familiares más próximos. Completamente solo en el mundo a partir de los quince años, «niño sin familia ni hogar», como se autodefinía, completó su educación en un internado y luego en la universidad imperial de Tokio, donde se licenció.
En 1925 publicó Diario íntimo de mi decimosexto cumpleaños, género muy frecuentado por los autores japoneses, pero su estilo cobró verdadera personalidad y madurez en los relatos de La bailarina de Izu(1926). Kawabata, cuya sensibilidad le permitía meterse como nadie en la piel de sus personajes femeninos; cultivó un tipo de novela breve, casi en miniatura, desgarrada y episódica. Su obra cumbre es quizá País de nieve (1937), que narra la relación entre una geisha que ha perdido la juventud y un insensible hombre de negocios tokiota.
Entre los títulos destacados de su producción figuran asimismo Mil grullas (1952), El rumor de la montaña (1954), El lago (1955), La casa de las bellas durmientes (1961), Kioto (1962) y Lo bello y lo triste (1965). Hacia el final de su carrera se centró casi exclusivamente en la ensayística y la crítica literaria.
Kawabata. Nobel de literatura
El 16 de abril de 1972, enfermo y deprimido, dolido sin duda por la muerte de su amigo Mishima, Kawabata se suicidó en un pequeño apartamento a orillas del mar. Ese mismo año se publicaría la biografía ficticia El maestro de Go.

El grupo Asaber ya había hecho incursión en la literatura japonesa y en  su cultura pero aprovechamos la ocasión para ahondar en su conocimiento, como puede apreciarse en el siguiente enlace: ASABER



La obra de Kawabata ya fue tratada y en este mismo Club y AQUÍ es el enlace donde se describe gran parte de su obra.

19 febrero 2014

"La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca

La casa de Bernarda Alba ha sido el trampolín para lanzarnos al conocimiento, disfrute, sufrimiento y dolor con Federico García Lorca, con su época, con lo que perdimos con él y supimos de traiciones, amores, sueños, venganzas y humillaciones.
También de cuántos lo quisieron y aprendieron y de la inmensa huella que dejó para un mundo que no supo darle su espacio y comprensión.
El club de lecturas ASABER le dedicó un mes no solo a su Bernarda sino a toda su obra como se aprecia en este enlace abierto para los componentes de nuestro club.
https://www.facebook.com/groups/1399418540315371/

22 enero 2014

"La lluvia amarilla" de Julio Llamazares


El autor

Julio Llamazares, es un escritor y periodista español que nació en el desaparecido pueblo leonés de Vegamián el 28 de marzo de 1955 donde su padre Nemesio Alonso trabajaba como maestro nacional poco antes de que la localidad quedase inundada por el embalse del Porma. Aunque nació accidentalmente en Vegamián, su familia procede del pueblo leonés de Mata de la Bérbula (también llamada La Matica), ubicado en la cuenca del río Curueño y cuya descripción está recogida en su libro de viajes El río del olvido.
Tras la destrucción del pueblo de Vegamián se muda con su familia al pueblo de Olleros de Sabero. La infancia en ambos pueblos marca, en adelante, parte de su obra. Licenciado en Derecho, abandonó el ejercicio de la profesión para dedicarse al periodismo escrito, radiofónico y televisivo en Madrid, donde reside actualmente.
En 1988 publicó La lluvia amarilla. Finalista al Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa.
La obra de Julio Llamazares se caracteriza por su intimismo, el uso de un lenguaje preciso y el exquisito cuidado en las descripciones.
Julio Llamazares afirma que su visión de la realidad es poética. Su forma de escribir está muy pegada a la tierra, podríamos decir que es un escritor romántico en el sentido original, que es el de la conciencia de escisión del hombre con la naturaleza, de la pérdida de una edad de oro ficticia porque nunca ha existido.

La obra

Una de las obras más inquietante y, que recuerda a Pedro páramo de Rulfo, donde la soledad y el frío del cuerpo y del alma son sentidas por el lector. La lluvia amarilla es el monólogo del último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés. Entre «la lluvia amarilla» de las hojas del otoño que se equipara al fluir del tiempo y la memoria, o en la blancura alucinante de la nieve, la voz del narrador, a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo, que lo abandonaron o murieron, y nos enfrenta a los extravíos de su mente y a las discontinuidades de su percepción en el villorio fantasma del que se ha enseñoreado la soledad.
En el pueblo de Ainielle ya sólo quedan Andrés y Sabina. Poco a poco el matrimonio se ha visto obligado a ver cómo los demás habitantes, espoleados por la miseria o por la promesa de un mundo mejor, han abandonado gradualmente las duras condiciones de vida. Una noche, sin embargo, Andrés descubre a Sabina ahorcada en el molino. Ahora ya no queda nadie que pueda llevar con él el peso insoportable del pasado.

18 diciembre 2013

"Bartleby el escribiente" de Herman Melville

El autor

HERMAN MELVILLE nació el 1 de agosto de 1819 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), hijo de Allan Melville y María Melville Gansevoort, comerciantes de pieles.
A los once años se trasladó con su familia a Albany, donde estudió hasta que, dos años después, tras la quiebra de la empresa familiar, tuvo que ponerse a trabajar. Impartió clases en una escuela de Greenbush durante un breve período. Posteriormente, comenzó a vivir una existencia aventurera que le llevó a enrolarse, en 1841, como marinero en el ballenero Acushnet. Fruto de sus experiencias en alta mar fueronTaipi: un Edén caníbal (1846) y Omu: un relato de aventuras en los mares del sur (1847), escritas a su regreso a Estados Unidos en 1844.
Entre sus muchas tribulaciones acontecidas entre 1839 y 1844, Melville vivió con caníbales en las Islas Marquesas, residió en Honolulu y fue encarcelado en Tahití.
En 1847 se trasladó a vivir en una granja situada en Pittsfield. En ese ambiente campestre se relacionó habitualmente con uno de sus mejores amigos, el literato Nathaniel Hawthorne, autor de La letra escarlata a quien le dedicó su obra más famosa, Moby Dick (1851).
El 28 de septiembre de 1891 falleció en Nueva York a causa de un ataque al corazón. Tenía 72 años.

La obra

Bartleby es más que un artificio o un ocio de la imaginación onírica; es, fundamentalmente, un libro triste y verdadero que nos muestra esa inutilidad esencial, que es una de las cotidianas ironías del universo. La obra de Melville, que destaca por la penetración psicológica y filosófica de sus personajes, no fue suficientemente reconocida en su día, pero actualmente goza de un merecido prestigio, convirtiendo a su autor en uno de los principales novelistas de su país y uno de los precursores de la literatura de carácter existencialista.


20 noviembre 2013

"Juan Belmonte, matador de toros" de Manuel Chaves Nogales

El autor

MANUEL CHAVES NOGALES (1897-1944) nació en Sevilla. Se inició muy joven en el oficio de periodista, primero en su ciudad natal y más tarde en Madrid. Entre 1927 y 1937, Chaves Nogales alcanzó su cénit profesional escribiendo reportajes para los principales periódicos de la época, y ejerciendo, desde 1931, como director de Ahora, diario afín a Manuel Azaña de quien Chaves era reconocido partidario.
Al estallar la guerra civil se pone al servicio de la República y sigue trabajando como periodista hasta que el gobierno abandona definitivamente Madrid, momento en el que decide exilarse en Francia. La llegada de los nazis, que describiría magistralmente en el ensayo La agonía de Francia, le obligó a huir a Londres, donde falleció a los 47 años.

La obra

Juan Belmonte, matador de toros es una de las mejores biografías escritas en España durante el siglo XX. Su autor, Chaves Nogales, había conocido a Belmonte poco tiempo antes de la publicación del libro y aunque no era aficionado a los toros congeniaron enseguida. La calidad humana del personaje, su espíritu de superación y su talante conciliador, raro en la crispada sociedad española de la época, fueron algunas de las cualidades que atrajeron al autor y que le animaron a escribir una biografía del famoso torero.
En la narración las voces de biógrafo y biografiado se mezclan, sin que se sepa donde empieza a hablar uno y dónde acaba el otro, y fruto de este genial planteamiento los recuerdos de Belmonte se suceden con asombrosa naturalidad: su infancia sevillana, los años de durísimo aprendizaje, el pintoresquismo de los círculos taurinos y literarios, la fama, su rivalidad con Joselito...
Juan Belmonte, matador de toros es el testimonio agudo y fiel de una época, una obra maestra fruto del encuentro entre dos personas extraordinarias: Juan Belmonte, fundador del toreo moderno, y Chaves Nogales, uno de los periodistas españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX.

23 octubre 2013

"Una pantera en el sótano" de Amos Oz

El Autor

Amos Klausner, más conocido como Amos Oz (Jerusalén, 1939) es un escritor, novelista y periodista

israelí, considerado como uno de los más importantes escritores contemporáneos en hebreo. Es profesor de Literatura en la Universidad Ben-Gurión de Beer Sheba, en el Néguev y miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes. Fue uno de los fundadores del movimiento pacifista israelí Shalom Ajshav.
Es uno de los intelectules más eminentes de la izquierda israelí y pronuncia sus opiniones contra los asentamientos israelíes en los territorios palestinos, tal como sus opiniones socialdemócratas y pacifistas en varios periódicos israelíes como Ha'aretz y Yedioth Ahronoth. Es un miembro del partido socialdemócrata pacifista Meretz.
Condenó algunas operaciones de las Fuerzas de Defensa Israelíes durante el Conflicto de la Franja de Gaza de 2008-2009 y las llamó crímenes de guerra.

La obra

Describe en este libro la historia de un muchacho judío que entabla relación con su enemigo. Son los tiempos del mandato británico en Palestina y este puente de entendimiento que une a Profi y a un sargento de la policía británica es el primero de los actos de 'traición' de este niño. Acusado por sus amigos y por quienes más quiere, Profi encontrará finalmente la única y verdadera patria de la que será fiel incondicional.

25 septiembre 2013

Lecturas de verano 2013 del Club de Lectura ASABER

Primera reunión de curso 2013-2014 y comentamos las lecturas leídas "a pie de playa"

Las numerosas lecturas dan para muchos comentarios entre el grupo y, como no todos han coincidido en los títulos, se despierta el interés para futuras lecturas.

Los libros comentados han sido:
  • La librería ambulante de Christopher Morley *
  • Los disparos del cazador de Rafael Chirbes
  • La hormigas ciegas de Ramiro Pinilla (imprescindible)***
  • La hojarasca de Gabriel García Márquez**
  • Polvo eres de Nieves Concostrina
  • El inventor de historias de Marta Rivera de la Cruz
  • La higuera de Ramiro Pinilla**
  • Las voces bajas de Manuel Rivas
  • La librería encantada de Chistopher Morley
  • La fortaleza digital de Dan Braun 
  • La escapada de William Faulkner
  • Una soledad demasiado ruidosa de Bohumil Hrabal**
  • La casa de Riverton de Kate Morton
Señaladas con asteriscos las más aplaudidas

Citas y libros curso 2013-2014

Biblioteca Provincial Infanta Elena

Programa de lecturas y fechas 2013-2014 

Fecha reunión
Actividad
25 de septiembre
Comentar lecturas de verano
23 de octubre
Una pantera en el sótano / Amos Oz
20 de noviembre
Juan Belmonte, matador de toros / Chaves Nogales
18 de diciembre
Bartleby, el escribiente / Herman Melville
22 de enero
La lluvia amarilla / Julio Llamazares
19 de febrero
La casa de Bernarda Alba / Federico García Lorca
19 de marzo
Lo bello y lo triste / Kawabata
23 de abril
¿Vía revolucionaria? / Richard Yates
21 de mayo
Juegos de la edad tardía / Luis Landero
18 de junio
Diario de un hombre superfluo / Turgeniev


19 junio 2013

"El amante" de Marguerite Duras

Nacida en Saigón el 4 de abril de 1914. Pasó su infancia y adolescencia junto a su madre en la Indochina Francesa, experiencia que le marcó profundamente e inspiró muchas de sus obras.Cambió su nombre en 1943, por el de un pueblo de Lot-et-Garonne, donde estaba su casa paterna. En 1932 regresó a Francia. Estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Trabajó como secretaria en el ministerio de las Colonias de 1935 a 1941. Militó en el Partido comunista del que fue expulsada en 1955.
Sus primeras novelas, Les impudents (1943) y La vie tranquille (1944), reflejan cierta influencia narrativa anglosajona; después evolucionó hacia las formas del "nouveau roman", así en L'après-midi de M. Andesmas, de 1960. Se dio a conocer más con la publicación de una novela de inspiración autobiográfica, Un dique contra el Pacífico (1950), que elabora recuerdos de infancia. Sus obras posteriores ponen de relieve, en relatos cortos, la angustia y el deseo de los personajes que intentan escapar de la soledad. Sus grandes novelas son Le ravissement de Lol V. Stein, 1964; Le Vice-cónsul, 1966; L'Amante Anglaise, 1967; Détruire, dit-elle, 1969; L'Amour, 1971; y el texto India Song, 1973, que recoge personajes de Le Vice-cónsul y que luego llevó excepcionalmente al cine.
Con El amante (1984) obtuvo el Premio Goncourt. Es una novela más accesible (y seguramente no la mejor de ellas) pero que alcanzó un éxito mundial, con más de tres millones de ejemplares, y fue traducida a cuarenta idiomas. Retoma ahí un recuerdo de adolescencia y lo elabora de manera novelesca donde relata las relaciones familiares impuestas y no deseadas, el desamor de la madre, el sexo como sometimiento, el miedo al hermano. Una historia atormentada llena de silencios, amor y soledad. La admiración al cuerpo de una amiga lo relata como erotismo lésbico. Lenguaje conciso y casi telegráfico. El tema lo volvió a tomar más calidad en El amante de la China del Norte, de 1991.


22 mayo 2013

"El amor de Erika Ewald" de Stephan Zweig

Erika Ewald es una muchacha vienesa soñadora, con alma de artista, que enseña piano y que lleva una existencia rutinaria, sin secretos ni sorpresas, a no ser por los momentos que pasa con un joven violinista con quien comparte la pasión por la música. En “El amor de Erika Ewald” Zweig describe magistralmente las sutilezas de esta relación, una nueva "educación sentimental" con una mirada irónica y siempre atenta al juego de paradojas tensadas entre una vida que discurre anodina y la fuerza de unos sueños frustrados por el peso de la realidad. El personaje está visto desde la represión educacional, sexual, incapaz de ser superada hasta llegar a la depresión. Tanto la época de una Viena culta y rica centro de la cultura mundial como los sentimientos femeninos, de los que es un buen conocedor, están admirablemente expuestos

21 mayo 2013

"Carta de una desconocida" de Stephan Zweig


Stephan Zweig, Viena, (1881-1942), hijo de un poderoso industrial, recibió una esmerada educación. Durante sus años de juventud recorrió Europa, trabajando como traductor y colaborando en distintas publicaciones. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, manifestó su posición pacifista. Ante la implantación cada vez mayor de las fuerzas nazis en Austria, emigró a Londres. De su producción literaria destacan 'Cuerdas de plata', un ejemplar donde reúne su poesía, y novelas como 'Jeremías', 'Amok', 'El jugador de ajedrez' o 'La confusión de los sentimientos'. También escribió las biografías de algunos de los personajes más grandes de la literatura como Dickens o Balzac.


Después de una excursión de tres días por la montaña, el famoso novelista R.

Volvió a Viena por la mañana temprano, compró un diario en la estación, y al
hojearlo se dio cuenta de que era el día de su cumpleaños. “Cuarenta y uno”
pensó, y el hecho no le dio ni frío ni calor. Volvió a hojear ligeramente el diario, y
en un taxi se dirigió a su casa. El criado le informó de las visitas que había tenido durante su ausencia, así como de las llamadas telefónicas, y le entregó la correspondencia sobre una bandeja. Él la miró distraído, abrió algunos sobres, cuyos remitentes le interesaban, y dejó a un lado uno de letra desconocida, que le pareció muy......
Así comienza esta deliciosa y breve novela del autor de muchos relatos cortos, biográficos y de viajes. Recordamos con cariño "veinticuatro horas en la vida de una mujer"